LA FILA DE LOS MANCOS

Drama

Una Historia Verdadera

Escrito por lafiladelosmancos 25-09-2007 en General. Comentarios (0)



David Lynch es un director, que todo el mundo conoce por las excentricidades de sus obras o mas bien, por intentar hacer cosas que se nos escape a la mayoria de los espectadores. Siempre intenta buscar el descolocarnos y el no sepamos encajar todas las piezas del puzzle, aunque también por esta razón sus películas estan consideraras como obras de arte vanguardistas en las que importa mas lo que se ve, que lo que significa en realidad o el si somos capaces de unir todos los puntos. Muchas veces, y como en la mayoría de los casos, frente a este tipo de películas cada uno tiene que hacer su propia valoración, y no intentar querer entender toda la supuesta "inteligencia" que el director imprime. Siempre es mejor tener una opinión propia, que leer la opinión de otro y ponerla por bandera.

De todas maneras a David Lynch, le gusta presentarse a sus estrenos, con una caballo pintado como una cebra multicolor ¿Por que? Por que le sale de los cojones y asi habra muchos bohemios gafas-pastas que le adoren (probablemente me equivoque).



Su filmografía es bastante conocida, aunque una de las obras que mas fama le haya dado puede que haya sido la famosa serie de TWIN PEAKS, que trataba sobre el asesinato de Laura Palmer. Telecinco creo que en sus tiempos la emitió y Cuatro también hace poco cuando empezo su emisión. Hubo muchos problemas, con los productores ya que forzaron a Mr.Lynch que crease un final apto y entendible. Creo que lo único que quedo claro, es que el director no hizo lo que quiso y eso le quito bastante magia y misterio a la serie. De su filmografía podemos destacar su primera obra:
-Cabeza Borradora (1976): Bastante hardcore respecto a lo que locura se refiere, toda la pelicula tiene un zumbido constante que te vuelve tarumba. Y el personaje principal pone bastante nervioso. Quien quiera fliparlo sin drogas, se la recomiendo.
-El hombre elefante(1980): Anthony Hopkins protanogiza esta mítica cinta, donde un pobre chico vive con una gran malformación. Esta película se aleja un poco de la locura de Lynch.
-Dune (1984) de corte fantastico, Terciopelo Azul (1986) Lynch en estado puro, Corazon Salvaje (1990) mas Lynch con Nicolas Cage y William Dafoe, Carretera Pedida !996), Una Historia Verdadera (1999), Mullholland Drive (2001) aqui fue donde descubri a Naomi Watts y una escena lésbica bastante sexy, lo demás? Lynch en estado puro, con un enano deforme, cambios de personajes y el gran jefe vaquero y finalmente Inland Empire (2006) con Laura Dern, una de sus actrices fetiche, pelicula rodada con camará digital (potencia el lado artístico) y con mucho conejos humanoides o eso dicen.




¿Por que hablar de Una Historia Verdadera? La verdad que para comentarla tampoco hace falta entederla ya que siempre se podría decir:
Esta dirigida por David Lynch, dura 111 minutos, protagonizada por Richard Farnsworth y Sissy Spacek. Y también podria copiar y pegar la sinopsis de cualquier página web.

Alvin Straight era un viudo de setenta y tres años que en 1994 vivía en Laurens (Iowa), en compañía de su hija Rose, aquejada de problemas de lenguaje. Alvin padecía enfisema, tenía mal una cadera y estaba lleno de achaques. Tras pasar un tiempo ingresado en un hospital, Alvin recibió la noticia de que su hermano Lyle había sufrido un derrame y podía quedarle poco tiempo de vida. Alvin y Lyle llevaban diez años sin hablarse: un silencio que Alvin atribuía al orgullo y a la bebida. El anciano quería hacer las paces con su hermano antes de que fuera demasiado tarde. Pero Lyle vivía en Wisconsin, a cientos de kilómetros y Alvin no tenía mucho dinero, ni carnet de conducir. Pero poseía un tractorcito cortacésped, con el que puso rumbo a Wisconsin. Por el camino conoció a mucha gente diferente y se empeñó en seguir adelante, a pesar de tener que enfrentarse a numerosos problemas médicos y mecánicos. (www.zinema.com)

Realmente no me hubiera hecho falta, por que esta película es una de las consideradas, historias normales de David Lynch, y de ahi, fue toda mi motivación para verla. Habia visto mas del mismo director y siempre con los mismo retoques de locura o desatino. Ahora quería experimentar una película llana y sin baches. Y así ha sido, una historia humana en el que el rencor se queda a un lado (donde tiene que ser), con cierto matices de Lynch pero facilmente compresibles (Vease mujer que atropella ciervos, todas las semanas, aun queriendolo mucho). La pregunta es ¿Tu que harias por dejar el rencor a un lado? Eso es lo que Alvin, sometiendose a una larga travesía en su peculiar cortacesped, solo con la misión de buscar el perdón mutuo de su hermano y él o mas bien el recuentro de ambos. Basandose en la simplicidad, nos embarcamos en una pelicula de carretera, que junto con una buena banda sonora y con la siempre presente y sobrecogedora imagen del cielo y los campos de Iowa, nos volcamos en una historia de pura y simple.

Realmente a quien le guste experimentar habra probado David Lynch, y quien haya probado a David Lynch querrá probarle en todo su arte, esta es la pelicula.

Saludos de Septiembre, Vito

Ciudadano Kane

Escrito por lafiladelosmancos 28-07-2007 en General. Comentarios (2)

 

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1941, un jovencisimo Orson Welles de tan solo 26 años de edad, dirige y protagoniza "Ciudadano Kane", considerada una de las obras maestras del siglo XX. Aqui el amigo, es todo un personaje del cual podriamos estar hablando bastante de el, aparte de comentar la pelicula voy a hacer un poco incapie en los detalles mas importantes de Orson sobre su vida y su obra.

 

Orson consiguio la fama mundial con la adaptación radiofónica de la novela de H.G. Wells "La guerra de los mundos". Y gracias al caos que provocó entre los oyentes, que se tomaron demasiado en serio el programa tomando por realidad la invasión extraterrestre, consiguío un contrato con RKO Pictures. Orson ha demostrado durante todos sus años de trabajo su gran hacer tanto delante como detrás de la cámara. Ciudado Kane esta considerada como su gran obra maestra seguida por Sed de Mal (uno de mis primeros post de la web).

 

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Ciudadano Kane esta basada en la vida de William Radolph Hearst, logicamente muy parecido al papel que interpreta Orson, Charles Foster Kane. William era un hombre poderoso que poseia dos periodicos e incluso trato de sabotear la pelicula de Orson, por eso tal vez tuvo menos acogida en las salas, que respecto a galardones. Ciudado Kane, gano varios oscars, y segun varias revistas es considerada una de las mejores del historia del cine. Basandonse en la vida de Hearst y con unos retoques propios de Orson comienza la historia del pequeño Kane que tras heredar una propiedad a nombre de su madre, consigue hacer fortuna y comprar un periodico. Su ansia de demostrar y ejercer una fuerza sobre mundo desde el lado de la comunicación siempre habia sido su sueño, claro esta que era todo un personaje controvertido, se caso en dos ocasiones. La primera con la sobrina del presidente del gobierno y la segunda con una cantante, con la que compartio mas. Despues de altibajos y excentricidades, habiendo intentado pasar incluso por la politica, Kane muere solo en su enorme mansion Xanadu, que representaba un poco lo que habia sido la vida de Kane, algo ostentoso pero inacabado, un ser incompleto. En su lecho de muerte su ultima palabra es "RoseBud", un personaje tan influyente, hace mella en la prensa con facilidad, por lo cual un grupo de periodistas quiere descubrir su significado, el viaje que recorre el periodista a traves de lo que fue la vida de Kane, nos enseñara todo sobre el.

 

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Los primero minutos de pelicula con confusos, pero con una gran belleza y la proyeccion posterior que tiene pensado televisar los medios explican con gran claridad la vida de Kane. Para mi gusto, cuando ves una pelicula que han dado la f tanto bombo siempre te sabe despues a poco. Pero teniendo en cuenta la juventud y los tiempos, Orson hizo quitarse el sombrero a mas de uno, su personaje tiene una transformacion física digna de Marlon Brando en el padrino. La verdad que es indispensable ver Ciudadano Kane, pero no por que lo diga yo, si no por que lo dice el mundo. Supongo que la reflexión final de la pelicula se puede basar un poco en el ser incompleto que puede llegar a ser alguien como Kane, y que al final lo único que anhela y lo unico que recuerda puede que sea ...

 

Saludos Resacoso, Corleone

Haz lo que debas

Escrito por lafiladelosmancos 26-07-2007 en General. Comentarios (0)



Spike Lee es un tio que yo no voy a opinar si merece hacer cine o no, he visto tanto cosas de el que me han gustao como cosas que tambien no me han gustado. Lo que si que valoro es que en la cabeza tiene algo que le ocupa bastante, y es el racismo, por lo menos en sus inicios cinematograficos (Haz lo que debas , 1989), y sobre todo el racismo negro. Cuando descubri esta pelicula de el, me entraron bastantes ganas de verlas, me las comparaban con unas y el titulo me parecia bastante sugerente, sabia lo que no me iba a encontrar, y acertado he estado, pero esperaba encontrame mas, de lo poco que he visto en estos 120min.

Todo se centra en un barrio del Brooklyn de etnia mayoritaria negra, en la que conviven hispanos, una familia de italo-americanos que tienen una pizzeria, un pareja vietamita con la tipica tienda de ultramarinos y los policias caucásicos. Bastante tanto % de la peli, esta en clave de humor, con sus distintos personajes entre el que destaco "El alcalde", un pobre viejo borrachin, pero el mas sensato de toda la familia del barrio, este tio pone en practica en todo lo que yo, por lo menos creo, en el dia a dia. La lucha interracial es constante, por causas perdidas o por cabezoneria. Como el hijo mayor (Jhon Turturro) de Salvatore (Dany Aiello), demuestra odio incomprensivo por todas partes. Mok (Spike Lee tambien tiene un peso importante como actor dentro de la peli, y parece muy joven, la verdad) trabaja en la pizzeria de repartidor, y en un principio parece una persona bastante honrada y lúcida, pero desaparece por el camino esos rasgos, según mi gusto.

El titulo (Do the Right Thing), me sugería muchisimo mas, me sugería algo que me hubiese dejado pensando un rato sobre la pelicula, y en facto es, que algo te hace pensar, pero para la chapa que dan con los negros, al final te quedas con un acto de irracionalidad enorme, solamente cimentado, por la tonteria general y punto (razon que vereis de por que al chino-vietnamita, no le pasa nada al final de la pelicula, como le podia haber pasado algo, supongo que en eso la peli no falla, la vida real es asi y lo representa que te cagas, solo queria mas piel de gallina para mi). Apoyado finalmente con dos manifiestos de Martin Luther King y Malcom X, uno haciendo apologia a que el ojo por ojo no lleva a nada y el otro que la violencia para defenderse uno mismo no es violencia, si no mas bien es como respirar. A la peli, la considero entretenida, con su juicio moral, que mas bien cada uno valorará como quiera y eso esta bien.

Recomiendo que veais de Spike Lee; plan oculto, la ultima noche, y si os gustan las historias de negros, la marcha del millon de hombres. Y seguro que hay mas que estén bien, pero hablo de lo que he visto.

Mas saludos, Corleone

L.I.E.

Escrito por lafiladelosmancos 24-07-2007 en General. Comentarios (0)



Bueno, ahora toca una pelicula que comentarla va a ser complicado, mas que nada, por que me gustaria hacer ver, lo que yo creo que esta pelicula quiere mostrar, al margen de la historia en si. Tambien veo muy importante la manera de contar algo de una forma que no duela a los ojos ni sea carne de cañon para una posible inquisicion. Para romper el hielo vamos a hablar del director y de Brian Cox.

El nombre del jefe es Miachel Cuesta, L.I.E. es su primera pelicula, una apuesta muy arriesgada imagino que tendria bueno amigos o algo de dinero para llevar a cabo L.I.E. A participado en distintas series de TV, A dos metros bajo tierra y Dexter. Tambien segunda y última pelicula es El fin de la inocencia, que con este titulo ya sabemos cuales son las inquietudes del director.

Respecto a Brian Cox, es un actor mayor, pero que desde que despego con Hunter de Michael Mann en 1985, el tio no ha parado; memorial letal, troya, la señal, supermaderos... Y esto es solo un poco, la ostia, lo que curra aqui el colega, lo ultimo Zodiac, casi nada.

Empezamos con el comentario-drescripción de la pelicula. La pelicula si puede ser tabú por algo es por; sin paños calientes, homosexualidad semi-prosenetica semi-pederesasta. Pero para la gente morbosa que vea la peli, su primera impresion seria "si no sale nada". Y es cierto, y me alegro, no hay nada que pueda hacer daño a los ojos, y me alegro de ver algo sobre este tema, sin que me den arcadas, por que para mi eso no es agradable a la vista.

1º ¿Que es L.I.E.? Es la autopista que pasa por Long Island, cerca de donde vive Howie nuestro protagonista. Perdió a su madre en un accidente de coche, imagino que sabreís donde. Su padre, un tio algo bruto que intenta esforzarse por entender a su hijo y metido en lios fiscales (en plan Marbella, mas o menos), no consigue acaparar la atencion de Howie, un chico sexualmente algo confuso, que cree sentir algo por Gary. Ellos dos y sus otros dos colegas, se decian a hurtar en las casas del pueblo, un dia roban en casa de B J (Mr. Cox), un viejo vicioso que Howie desconocia pero que Gary si, por razones oscuras. Le roban un par de pistolas, y B J quiere saber quien cojones ha sido. Finalmente empieza a entablar una extraña relación con Howie amistad-algo mas. ¿Como veo yo este punto de la pelicula? Se podria decir, como un joven chaval virgen, se puede llegar a convertir en un pequeño oscuro objeto de deseo, podemos decir que esa es la transición que quiere reflejar Mr. Cuesta. Pero siempre con pudor, no  poniendo al pobre Howie a 4 patas y ya esta, no asi no.

La personalidad de Howard quiere reflejar el estado de confusión por la muerte de su madre, por la actitud de su padre, por su ambiguedad sexual, y por su adolescencia. Hay una cosa que esta clara, la tematica de la pelicula es dura. Hay algo curioso que he encontrado que fue una carta de la distribuiodra sobre L.I.E. que puso en circulación. Adjunto.

  • Nota de la distribuidora:
    "L.I.E." se estrenó con una calificación para mayores de 17 años
    . La productora de la película, Lot 47 Films, no está asociada a la Motion Picture Association of America (MPAA), por lo tanto no tiene la obligación de calificar las películas que estrena. El sometimiento de las películas a la MPAA para su calificación es un acto voluntario, un hecho desconocido por la mayor parte del público americano y por algunos medios de comunicación.

    Hemos decidido estrenar "L.I.E". con una calificación de la MPAA de modo que los cines de United Artists, una cadena que tiene una política de no exhibir películas sin calificación en ninguna de sus salas, proyectaran la película en su exitoso complejo en Nueva York (UA Union Sq). A principios de mayo intentamos que nos rebajaran la calificación de 17 años pero no lo conseguimos (la votación final fue de 8 votos en contra y 4 a favor).

    Pensamos que el MPAA promueve la censura. Un director no puede hacer una película para una major (o para ninguna compañía asociada a la MPAA) sin aceptar previamente, mediante un contrato, hacer una película que no será calificada con nada más severo que una "R". Esto es la censura, pura y simple. Muchas televisiones y emisoras de radio no aceptarán la publicidad de films para mayores de 17 años, independientemente de cual sea su contenido o calidad. Haciendo este tipo de acciones parece decir que no se puede distinguir entre películas para adultos y la pornografía creando un ambiente virulento de censura económica.

    Entre los motivos citados por CARA para calificar "L.I.E". para mayores de 17 años se encuentran una serie de escenas totalmente mal entendidas que son, tanto en ese contexto como fuera de él, infinitamente menos gráficas y gratuitas que otras muchas vistas en películas a las que han concedido una calificación bastante menos restrictiva (R), la calificación que pensamos que deberían haber dado a "L.I.E".

    Piense en películas como "Pretty Baby," una obra de arte igualmente seria, pero infinitamente más explícita en su retrato del modo de vida en un cierto tiempo y lugar de América. "Pretty Baby" es una película que narra los pasos dados por una niña de nueve años, para convertirse en prostituta al igual que su madre. O en la "R" de 1999 dada a "Lolita", una película sobre pedofilia.

    No sé que puede decirse sobre las perversiones retuerce-cerebros a las que los padres llevan a sus hijos como por ejemplo"La hija del general", "Instinto básico", "Atracción fatal", "Scarface" y un largo etcétera.

    "L.I.E." es la original y fresca visión de un cineasta, y una oportunidad única para los padres de algunos adolescentes para conocer a sus hijos y saber que ocurre en sus vidas, y en las vidas de sus amigos, y para en definitiva estar informado de lo que pasa en la sociedad actual.

    Debemos dar a los padres la oportunidad de acompañar a sus hijos adolescentes a ver esta película y utilizarla como el punto de partida que les conducirá al diálogo con sus hijos para tratar algunos peligros serios en la sociedad.

    La utilización de películas como "L.I.E.", que carece de contenidos gratuitos, lascivos, o gráficos, para alcanzar estos objetivos no es una decisión arriesgada, hoy en día es algo que ennoblece y resulta esencial.

    La MPAA ha editado "El sistema voluntario de calificación de películas", un manual escrito por Jack Valenti en 1996. En el se citan como posibles razones para calificar una película para mayores de 17 años la violencia, el sexo, el comportamiento vejatorio o aberrante, el consumo de drogas o cualquier otro elemento que, al verlo los padres puedan considerar que es inapropiado para sus hijos. En "L.I.E". nadie, excepto dos adultos durante la cena, son vistos bebiendo. Nadie toma drogas. Hay exactamente ocho segundos de actividad sexual en pantalla, en dos escenas, entre dos adultos de mutuo acuerdo, solo se ve durante tres segundos la silueta de una pareja estable, a cierta distancia, haciendo el amor. El único desnudo durante estos ocho segundos solo nos muestra las nalgas de un hombre. Ninguna persona casada es infiel a su conyuge. Hay un pequeño momento de violencia, en el que un arma, mata a un personaje moralmente despreciable. Como consecuencia del disparo vemos una pequeña mancha de sangre en la camisa de un hombre. ¿Comportamiento aberrante? Uno de los personajes de la película es un pedófilo, pero nosotros nunca le vemos manteniendo ningún tipo de actividad sexual con niños. Lo que el espectador ve a lo largo de la película, es a un hombre que tiene una relación muy protectora y paternal con un adolescente, un muchacho que de repente se encuentra abandonado por todos aquellos que creía que le querían. Nada de esto se pone de manifiesto a través de un contenido excesivamente gráfico. En esta película no hay desnudos. Esta es una película que debe ser vista por adolescentes, acompañados por sus padres, y comentada con sus profesores, y guías espirituales.

    Si después de ver "L.I.E". usted piensa que hemos planteado una posición contundente y válida y mostrado un argumento convincente, yo con respeto le solicitaría que escribiera un artículo denunciando el acto brutal de censura artística y económica al que se nos ha sometido dejando de lado cualquier tipo de justicia.

    Pienso que usted estará de acuerdo con que "L.I.E" de Michael Cuesta no es una película que debe ser prohibida a todos los niños. Además, muchos padres americanos podrían hacer un ejercicio de incalculable valor acompañando a sus hijos adolescentes a ver la película y utilizar la experiencia como punto de partida para establecer un diálogo significativo sobre la dirección o los pasos que los niños pueden tomar, y con que recursos podrían contar los adolescentes, al afrontar cualquiera de los peligros o situaciones representados en la película.

Me parecio interesante esta valoración, larga eso si como para postearla, pero no menos interesante. El cine abre los ojos y la mente, te hace ver las cosas de otra manera, eso es bueno que te aporte algo emocional. Sinceramente mi calificación de la peli es, entretenida. Mr.Cuesta tiene buenos detalles con la camara y con la musica, usa el Hurdly Gordy (Lo he escrito mal, fijo) de Zodiac, o viceversa mas bien. Si me he extendido tanto con el comentario es simplemente, para juzgar un poco lo que es morbo y no, lo que se puede tocar y como se debe tocar. Con buen gusto, todo es agradable.

Saludos Nocturnos de Corleone

La Leyenda Del Indomable

Escrito por lafiladelosmancos 24-07-2007 en General. Comentarios (0)



Quien no conoce esta pelicula? O quien no ha oido nunca sobre la posibilidad de comerse 50 huevos cocidos?

La Leyenda del Indomable es la primera pelicula de Stuart Rosenberg, Paul Newman era asiduo de el, y en Brubaker vimos que los dramas carcelarios le interesaban al director. Paul Newman, se puede considerar uno de los guapos del cine, de los 70 principalmente, aunque su trabajo es bastante mas extenso. La verdad que a mi lo de que haya sido un sex-simbol o no, me la pela un poquillo, si algo llama la atención de esta pelicula. Es su chuleria, arrogancia o valentía.

Luke es un inconformista de la vida, algo provocador y gamberro. Tras servir en la guerra para el ejercito americano, y con honores, pero prefierio abandonar el cuerpo como soldado raso que seguir su carrera de oficial. En un pueblo pequeño y aburrido hay poco que hacer, por eso Luke se entretiene una noche emborrachandose a cervezas (abriendolas siempre con su abrebotellas que lleva colgado al cuello) y jodiendo los parkimetros. La policia da cuenta de el, y es llevado a la carcel junto con 3 nuevos presos mas (todos dicen la causa de la detencion, perturmamiento del orden público = homicidio involuntario = 2 años, a mi me sorprende). Alli en la carcel todo es distinto a como cualquiera se puede imaginar en cualquiera otra pelicula carcelaria, a mi me recuerda incluso a un campamento de verano, donde unos cuantos amigos de 30-40 años pasan el rato, se hacen putadas y crean vinculos emocionales, es curioso este aspecto, por lo menos a mis ojos ha sido asi.

El choque de Luke con los presos del lugar, es logico, pero tiene una evolución desde la pelea con el grandullo bobalicón, hasta la apuesta de tener que comer 50 huevos cocidos, donde consigue la admiración o incluso con sus multiples fugas. Voy a adjuntar las fotos de Genoveva (como la llamaba el grandullon), sinceramente a finales de los 60, me parece una escena subida de tono impresionante, que tuvo que ocupar las fantasisas de muchas mentes masculinas.



El tema principal de la BSO, perfectamente podia haber sido mas conocido de lo que es, solo con escucharlo una vez, ya te embriaga. Mi principal reflexion de la pelicula, aparte de ser una oda, al descaro y a la chuleria. Seguramente se podian haber puesto muchas mas escenas en el que ese vacilamiento de Newman fuese mas grande, pero... Newman lo hace de otra manera, sonrisita y buenas frases que le acompañan de una manera correcta. Tambien recalco que sale Dennis Hopper, aunque no me he dado cuenta en la peli. Y el poli cabron con las gafas de sol, tan opacas como un espejo.

Saludos Corleone