Hacía bastante tiempo que una película no me quedaba tan pegado al asiento como lo ha hecho United 93. Para los que no la conozcan, esta basada en los atentados del dia 11 septiembre de 2001 ocurridos en los Estados Unidos. Mientras Oliver Stone en World Trade Center nos enfocaba la historia desde el punto de vista de dos policias de rescate de la ciudad de Nueva York, y creo recordar que de los aviones solo se ve una sombra en toda la película, aquí es lo contrario, la película relata como vivieron los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines, uno de los aviones secuestrado ese día. En una cosa coinciden las dos películas no hay ningun discurso contra los terroristas, simplemente cuentan la historia desde puntos de vista distintos de personajes que vivieron al límite esa situación.
Podemos dividir los 90 minutos que dura en dos partes, una primera que sinceramente se puede hacer un poco pesada; Se centra principalmente en como embarca la gente en el avión, la torre de control, el centro de mando, como se preparan los terroristas ... El director ha querido recrearlo todo con una gran realidad, camara en mano y con planos cortos, intenta rescatar todas la reacciones de los actores, para ello ha cuidado de usar actores no conocidos lo cual ayuda muchisimo para la credibilidad. La segunda parte se centra solo en el avión y todo lo que ocurre dentro tras la toma de los terroristas. Todo esta rodado en tiempo real, el United 93 era el último aparato que iba chocar contra su objetivo, en el momento que los terrorista se hacen con el vuelo 93, otros aviones ya habian impactado con el World Trade Center, el pentagono ...
... La diferencia es que el United 93 nunca alcanzo su objetivo. Cuando los 4 terroristas atacan a varios pasajeros, matan a los pilotos y muestran al resto de pasajeros que tiene una bomba, todos los civiles empiezan a agustiarse y a venirse abajo vista la situación en la que se encuentran. Después esa angustia se transforma en lucidez, saben que van a morir, ellos son muchos y los raptores solo 4, vale la pena intentarlo.
Por lo menos evitaron un tragedia tan grande como la que se pudo vivir en Nueva York, aunque el avión se estrellase en unos campos de Pensylvania y no hubiese ningun superviviente.
Es bastante dificil hacerse a la idea de como el país mas potente y poderoso del mundo, sufrió un golpe tan fuerte en la que murieron miles de personas, se vieron atacados varios de sus símbolos mas importantes y dieron esa imagen de debilidad que siempre quieren evitar. Todo esto solo sacrificando la vida de unos pocos hombres del bando contrario al de los americanos, que fueron capaces de sumir a todo un pais en una ola de violencia en el mayor atentado terrorista de todos los tiempos.
El director Paul Greengrass, "El Ultimatum de Bourne" "El Mito de Bourne" "Bloody Sunday" "Extraña peticion", se esforzo bastante a la hora de realizar United 93. En el casting busco actores desconocidos que hubiesen tenido malas experiencias con un avión e incluso que se pareciesen físicamente a los que estuvieron en realidad ese día. Tras la elección, los actores siquiera tenían un guión, simplemente se les pedía que improvisaran para buscar una realidad mayor. A cada actor se le entregó un dossier con toda la información de la persona que iban a interpretar, hubo actores que incluso hablaron con las familias para documentarse.
El equipo de producción empezó a buscar otro elemento clave para la recreación de aquel día, un avión. Por suerte encontraron un Boeing 757 de 20 años destinado a la chatarra. Lo compraron, desmantelaron y mandaron a los estudios Pinewood a las afueras de Londres, donde tendría lugar el rodaje de la película. Luego, siguiendo las instrucciones de un manual de 9.600 páginas, nada menos, volvieron a montar el fuselaje. Sin embargo, en vez de reconstituirlo en una sola pieza, lo hicieron en varias que podían ensamblarse (cabina, primera clase y turista). Eso permitía montar cada pieza en soportes para simular el movimiento en vuelo (ladear, ascender, descender, turbulencias) o montarlo en una pieza. El departamento artístico se encargó de redecorar el interior, desde las tapicerías, pasando por las revistas, hasta la película que se vio ese día.
Realmente World Trade Center queda un poco evidenciada respecto a United 93, la calidad, la historia y el método son mucho mejores. Al final de la película el director si que refleja unas pequeñas quejas respecto a la forma de actuar del gobierno, como que no estaban preparados para algo así y no supieron llevar la situación.
Saludos, Corleone
Según la madre de uno de los protagonistas, Suburbia es la mezcla de las palabras Suburbio y Utopía. Lo que da un poco a entender que la zona suburbial y periférica de la ciudad es un sitio apacible y lleno de tranquilidad. ¿Realmente es así?
Suburbia, siendo sinceros la ví por error. Mi intención era visionar otra Suburbia la del director Richard Linlakter ("una mirada a la oscuridad"), pero me encontre esta otra película que podríamos decir que se rozan bastante. Ya que las dos hablan de una generación de jóvenes inadaptados en un sociedad "mentalmente no muy abierta". La mayoría de los actores no han hecho una sola pelicula mas, han sido sacados de la calle y siempre tiene su lado positivo y negativo. La directora es Penelope Spheeris quien posee una curiosa filmografía.
Mi sinopsis: Jake es un joven y ya está, vive con su madre y con su hermano, viven en la periferia, claro. Su madre marca las botellas de alcohol para ver si su hijo bebe. Discuten y se va de casa, mete cuatro gayumbos en una bolsa de basura y se va sin nada ni NADA a la calle, a ver que hay. Tras ciertas idas y venidas acaba en una nave en la cual, todo el mundo que entra en ella es simpatizante del movimiento PUNK!. El aunténtico movimiento PUNK de los años 80 tipo sex pistols, pero en estados unidos. Alli tras echarle un fulano droga en la bebida (realmente pasa de verdad) acaba todo tirado por ahi, hasta que otro joven con el pelo teñido de rubio pelopis y con tendencia punk le ayuda y le lleva con el. Pelopis vive en una casa de manera ocupa con otros jovenes de idelogía punk en los suburbios. Se hacen llamar TR, totalmente ridículo, así es. Son una banda con cierta tendencia violenta pero que en el fondo son incluso inocentes aunque puede que demasiado impulsivos. Con toda la normalidad en seguida tendran enfrentamientos con los vecinos del lugar, los cuales van de buenas personas y luego son puteros.
Saludo resacosos, Corleone, demasiado he hecho ya hoy""
Sin mucho convencimiento me puse delante de la pantalla para ver "El Orfanato" y gracias a dios me equivoque. De primeras el apadrinamiento de Guillermo del Toro, no me convencía para nada tras grandes desilusiones como "El espinazo del diablo" o "El laberinto del fauno", también por que me recordaba bastante a "los otros" que no me cautivo demasiado y finalmente por que su género es el terror. Aunque como comente en mi post anterior quería cambiar la mentalidad y meterme de lleno en la película para realmente poder sentir miedo y por lo menos lo intenté.
Belen Rueda tras su gran trabajo en "Mar Adentro" de Amenabar, volvía y pisando realmente fuerte, otra vez su película vuelve a optar a un Oscar y eso no es algo que pase todos los dias. Belen Rueda absorbe todo el peso de la película, es la única protagonista. Sobre ese aspecto endeble, martir y sufridor, se sostiene la historia de agonía que ella tiene que sufrir. En segundo plano quedan relegados Fernando Cayo, como su marido, que yo le conoci en la serie esa de Arturo Fernandez "La casa de los lios" y la Geraldine Chaplin, como la medium.
Respecto al director, J.A. Bayona, había hecho lo típico antes de empezar, videoclips y cortos. Y esto no era un buen preludio, por que este tio hacia los videoclips de Camela, y ostia puta, que malos eran. Pero respecto a la pelicula he cambiado de opinion, el tio ha sabido hacer un cuento y dar un miedo de una manera correcta y "agradable". Realmente el apadrine de Del Toro, le va a servir de mucho y ya le esta sirviendo de mucho abriendole muchas puertas en distintos festivales. Los Yankis (como tambien comente en el anterior post) en su gran idea de copiar ideas, ya han firmado un contrato para hacer el remake, seguro que la joden.
Respecto a la historia, no tiene mucho "lio". Una mujer que estuvo de pequeña en un orfanato vuelve a ese mismo orfanato con su marido, con la idea de montar una pequeña residencia para chavales discapacitados. La pareja tiene un hijo, adoptado y seropositivo. El niño se siente un poco solo y se inventa ciertos amigos imaginarios. Finalmente el niño desaparece y su madre hara todo lo posible por encontrarle. Lo demas debe digerirlo el espectador como deba.
Saludazos, Corle
¿Que es el miedo?
El miedo es una emoción caracterizada por un intenso sentimiento habitualmente desagradable, provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente o futuro. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta tanto en los animales como en el ser humano. (wikipedia)
No voy hablar de nada psicológico, ni haré ningún estudio médico sobre el miedo. Mi motivación es buscar si el miedo realmente ocupa un hueco importante en el mundo del cine o solo lo intenta ocupar, que conste que este no es mi género favorito, pero creo que es esencial en el mundo del cine. El genero en cuestión es llamado como TERROR / MIEDO y viene tambien muchas veces ligado con CIENCIA FICCIÓN / FANTASTICO / THRILER / SUSPENSE / GORE. Quiero expandirme un poco en esta tema y hacer una gran lista de peliculas de terror, o que por menos intenten dar miedo.
Como buen narrador empezare por el principio ¿Cuales fueron las primeras incursiones de los cineastas en el mundo del terror?
Un de los primero pioneros puede que fuese James Whale, "El doctor Frankenstein" (1931) con Boris Karloff a la cabeza, "El hombre invisible" (1933) y "La novia de Frankenstein" (1935). Anterior a Whale, F.W. Murnau dirigio "Nosferatu" (1922). La tercera película de Fritz Lang "M, el vampiro de Düsseldorf " (1931) poseía un corte mas de suspense como la famosa "El testamento del dr. Mabuse" (1933). George Waggner (1941) "El hombre lobo". "La Momia" (1932) Karl Freund, con Boris Karloff de nuevo, quien realmente participo en muchas películas de este género Satanás (1934), "El Castillo del Ogro" (1952), "El Terror" (1963) o "El cuervo" (1963). Tambien hay sitio para las mujeres, El regreso de la mujer pantera (1944) Robert Wise. Vemos que rápidamente las figuras como la momia, drácula, hombre lobo y frankenstein se hicieron con un hueco rápidamente.
Otro grande de esta época es
Alfred Hitchcock, su miedo rozaba mas el suspense que la búsqueda de seres sobre naturales. Su primer trabajo ya rozaba el miedo con
"El Enemigo De Las Rubias" (1926), un asesino de mujeres en Londres, pero puede que su mejor obra en este sentido fuese
"Psicosis" (1960). También
"Los Pájaros" (1963) está muy bien valorada.
En los años 50 y los años 60, surgió un subgenero llamado Serie B o Z estrechamente ligado al miedo.
"La bestia de la cueva maldita" (1959)
Monte Hellman,
"El ataque de la mujer de 50 pies" (1958)
Nathan Juran,
"El dia del fin del mundo" (1955) y
"La mujer avispa" (1960) de
Roger Corman. Estas película se caracterizaban por tener bajo presupuesto, lo que producia un encanto especial y a la vez el "sumun" de la cutrez.
Otro grande del que se puede hablar sin problemas es del actor
Bela Lugosi quien su paso por el cine de terror no tiene desperdicio.
"Drácula" (1931),
"Doble asesinato en la calle Morque" (1932),
"La legión de los cuerpos sin alma" (1932),
"El hombre lobo" (1942),
"El ladron de cuerpos" (1941).
Otras grandes obras sin unirlas a ningún grupo puede ser
"El pueblo de los malditos" (1960)
Wolf Rilla. "El estrangulador de Boston" (1968)
Richard Fleischer con Tony Curtis que luego repitio el director de nuevo con este tipo de asesino en serie con
"El estrangulador de Rillington" (1970).
"El cabo del terror" (1968) de J. Lee Thompson con Gregory Peck y Robert Mitchum y su remake
"el cabo del miedo" (1991) de
Scorsese con Nick Nolte y Rober de niro. Una de mis favoritas pero que tiene bastante detractores
"Proyecto de la bruja de Blair" (1999)
Myirck y Sanchez, ya que para mi es un miedo mas real o mas intuitivo, es mas facil ponerse en esa situación.
"El exorcista" (1973)
William Friedkin, otra obra mítica con la famosa OST de Mike Olfield.
Una de las epocas mas interesantes puede que sean los aós 70 y principios de los 80, aparecieron grandes personajes y grandes historias, pero sobre todo una estética bastante impactante y salvaje.
"La noche de los muertos vivientes" (1968)
George A. Romero, un genio de zombies.
"La Noche de Halloween" (1978)
Jhon Carpenter creo a
Michael Myers.
"Viernes 13" (1980)
Sean S. Cunningham.
Jason si, pero mas tarde.
"La matanza de texas" (1974)
Tobe Hooper. Leather face y su curiosa familia.
"La invasión de los ultracuerpos" (1978)
Philip Kaufman.
"La Profecia" (1976)
Richard Donner. El terrible niño Damian.
"Aullidos" (1980)
Joe Dante. De nuevo Hombres lobo. Quien tambien dirigio
"Piraña" (1978), NO iba sobre el gordito ver azul ok? y
"Gremlins" (1984)
"Pesadilla en Elm Street" (1984)
Wes Craven. Freddy Kruguer.
"Muñeco diabólico" (1988)
Tom Holland, puede que sea de las últimas películas curiosas de los años 80. Quien tambien dirigio
"The Thinner" (1996).
Otro gran bloque se puede dividir en peliculas basadas en novelas de Stephen King.
Los Chicos del Maiz (1984)
Fritz Kiersch.It (1990)
Tommy Lee Wallace.
Cujo (1983)
Lewis Teague.
Carrie (1976)
Brian de Palma.
Misery (1990)
Rob Reiner.
El Resplandor (1980)
Stanley Kubrick.
Otro apartado podría ser citar peliculas de
Wes Craven y Jhon Carpenter, dos grandes genios del cine de terror, accion y fantastico.
Wes Craven:
"La última casa a la izquierda" (1972),
"Las colinas tienen ojos" (1977),
"La cosa del pantano" (1982),
"El sotano del miedo" (1991),
"La nueva pesadilla de Wes Craven" (1994),
"Scream" (1996),
"La maldicion" (2005).
Jhon Carpenter: (1979)
"La niebla", (1982)
"La cosa", (1987)
"El principe de las tinieblas", (1988)
"Estan vivos", (1995)
"En la boca del miedo", (1999)
"Vampiros de Jhon Carpenter".
El miedo y la ciencia ficcion muchas veces han ido de la mano.
Depredador (1987)
Jhon McTierman o
Alien (1979)
Ridley Scott. O de animales, como hemos visto Cujo, Los Pajaros, Piraña o la famosa
"Tiburon" (1975) de
Spielberg. O
"Anaconda" (1996)
Lluis Llosa.
Mandibulas (1999)
Steve Miner, u otra de ciencia ficción mas bien
Poltergeist (1982)
Tobe Hooper.
Una película a tener en cuenta es
"El silencio de los corderos" (1991)
J. Demme, roza principalmente el suspense pero es una de las grandes películas de los últimos años de asesinos en serie.
Seven,
Resurreción,
Fallen. Este apartado podría ocuparme dias en hablar de el.
Otras obras sueltas que se me han ocurrido son
Hellraiser (1987) y
Razas de noche (1989) de
Clive Barke o
Wishmaster (1997) de
Robert Kurtzman.
"La isla del doctor Moreau" (1977)
Don Taylor.
Todos nos acordamos de la época de
Scream, Leyenda Urbana, Se lo que hicisteis el último verano, La casa de la colina encantada, Un san valentín de muerte, Anatomía, Barco fantasma, 13 fantasmas, El hombre sin sombra. La cual acabo un poco decante con películas bastante malas.
Basadas en videjo juegos:
Resident Evil, House of the Dead, Alone In the dark. En las que Uwe Boll o Paul W.S. Anderson, se han ganado un fama bastante mala.
Rozando la barbarie y la polémica
"Holocausto Canibal" (1979)
Ruggero Deodato.
Y posteriormente y mas actuales,
La morada del miedo, el escondite, the messengers, La gruta, La casa de los mil cadavers, El regreso, Pulse, Wolf Creek, Silent Hill, La cosecha, White Noise. Las cuales para mi gusto, no dan miedo ni risa ni nada.
El gore tambien intenta acercarse al miedo, como por ejemplo la famosa
"Tu mama se ha comido a mi perro" (1991)
Peter Jackson.
Mención a parte creo que mercen
Hostel (2006)
Eli roth o
Saw (2004)
Jim Wan, ya que han creado un antes y un después en el cine, pero un después por lo menos para mí que resulta bastante patético, las prisas por vender e intentar dar asco, visceras o morbo antes que miedo han hecho que una posible buena idea se convierta en carne de cañon indigerible. El ver como uno se va a arrancar un huevo con unas tenazas para poder salvarse la vida, puede resultar absurdo. Y giros finales inesperados pero muy esperados, pierden bastante la gracia cuando se repite la estructura 4 veces.
Desde 2005 existen las
"Master Horros Series" es una especie de producción que se dedican a hacer peliculas a piñon de miedo.
"En El sotano" "El fin del mundo en 35mm" "Trayecto al infierno" "Sensacioens extremas, chocolate" "El cuento de Haeckel" "Esculturas humanas" "El baile de los muertos" "Jennifer" "Salvaje instinto animal" "Metamorfosis". En las que han parcipado directores como Carpenter o Joe Dante.
El cine oriental tambien ha servido de fuente de inspiración, sobre todo para los americanos que tanto huevo frito con bacon por las mañanas les corta las ideas y tienen la gran necesidad de copiar, plagiar o comprar derechos.
"3 Extremes" (2004) de Fruit Chan, Park Chan-Wook y Takashi Miike,
"La Señal" (1998) o
"la Maldición" (2003),
"The Host" (2006),
"Llamada perdida" (2003).
Dentro de lo que cabe tambien tengo mis recomendaciones:
"Destino Final" (2000)
James Wong; puede que no sea realmente de miedo pero me pareció una idea original y entretenida,
"Las colinas tienen ojos" (2005)
Alex Aja; Bastante directa y eso se puede agradecer (
"Alta tensión", de Aja dicen que es buena),
"El ultimo escalón" (2000)
Dani Koepp; Me resulto bastante atractiva la pelicula. Estas tres recomendaciones son distintas entre si, bastante. Ah!
"Y el amanecer de los muertos" (2004) de
Zack Snyder tiene realmente buenas criticas pero no se si es a raiz de "300" se ha empezado a valorar de otra manera todo lo que ha hecho este director. Y tambien
"28 dias después" (2002) Danny Boyle, esta ya es otro rollo, cojonuda.
Y en España que?
* Es un genero que en aqui no triunfa, su máximo exponente sin duda
Jaume Balaguero; "Los Sin nombre" (1999),
"Darkness" (2002),
"Fragiles" (2005),
"Rec" (2007). Yo personalmente tengo muchas ganas de ver "REC". Luego hay película como
"La hora fria" "Los abandonados" "La monja" "trece campanadas" "El refugio del mal" "arachnid" "Scholl killer" "Quien puede matar a un niño". La mayoria son de directores que han tenido que salir fuera o tienen una gran influencia inglesa. Siempre habra que mantener en la cabeza como referencia a
Paul Naschy, ya que en este genero fue un dios.
Finalmente, podemos pensar muchas cosas del cine de terror. Cuando empezo este negocio del celuloide, el miedo siempre ha estado presente pero siempre ha sido dificil provocarselo al espectador. Hay que tener en cuenta que hay que colaborar para que algo nos de miedo si es realmente lo que buscamos. Ver una pelicula solo y de noche suele ayudar mas para conseguir sentir miedo que de otra manera. Vemos peliculas de miedo por que queremos sentir miedo, o no?. Otra realidad es que seres como vampiros, hombre lobo, muerto vivientes... Dan de si una barbaridad. Y son la columna vertebral del terror. A mi personalmente me privan los vampiros. Puede que le dedique un post.
Otro problema que existe son los remakes, y tambien las segundas, terceras, cuartas partes... Y ya no te digo cuando mezclan Jason contra Freddy y cosas de esas. Resulta triste. Pero casi parece esencial que una buena pelicula de miedo, tiene que tener continuación o nose cuantas mil partes para que este realmente consagrada.
Saludos terrorificos, Corle
El juramento, The pledge. 2001
Tercera de las cinco incursiones que ha realizado en Sean Penn en el cine. Anteriormente "Extraño círculo de sangre" y "Cruzando la oscuridad", posteriormente "11' 9'' 01, 11 septiembre" (11 cortos de 11 minutos sobre el 11-s, el contribuyo con uno) y finalmente y pendiente de estreno "Hacia rutas salvajes" (Hablan bien de ella para los oscars). La verdad que Sean le conocemos muchisimo mas por sus interpretaciones que por sus direcciones, aunque tras ver el Juramento, puede ser interesante seguir su filmografía.
No hagas promesas que no estes seguro de poder cumplir ...
El Juramento, esta basada en una novela de Dürrenmatt y ya fue llevada al cine mediante Vajda en 1958 "El cebo", pelicula de la cual se habla muy bien.
El actor principal de la obra de Sean Penn, es Jack Nicholson (Jerry). Un viejo policía en el ultimo día de trabajo, en el dia de su despedida, un niña de cabellos rubios aparece muerta, todo aparece apuntar a que ha sido culpa de Wadenah (Benicio del Toro). Aunque el perturbado indio tenga en su c.v. algún que otro altercado por violación a Jerry parece no convencerle mucho su testimonio, ya que el interrogatorio llevado a cabo por Krolak (Aaron Ekchart) era demasiado persuasivo. Cuando todo parece estar claro, Jerry decide investigar por su cuenta el asesinato, pero ya como jubilado. Se instala en un pueblo donde cree que puede encontrar al asesino y empieza a indagar.
Tambien aparecen Helen Mirren, Micky Rourke, Robin Wright Penn (esposa de Sean) ... Jack Nicholson, tras verle hacer una par de dias en "Alguien volo sobre el nido del cuco" es bastante interesante verle ahora de nuevo, en otra pelicula 26 años después en la que pasa de "perturbado" a detective jubilado. Puede que haya un excesivo lucimiento de Jack durante la película, ya que todo el peso se apoya en el. Pero eso no tiene por que ser malo cuando tenemos un actor de tanto cache. Lo que realmente me parece curioso es verle actuar en una buena cinta, tras tanto años y que no haya tenido tanta repercursión como tal vez se merece y luego fantochadas cómicas tipo "Ejecutivo agresivo" eclipsen un poco este tipo de proyecciones.
Sobre todo me he llevado una grata sorpresa con la actuación de Robin Wright Penn y con su diente mellado me ha conseguido abstraer. Tambien Aaron Ekchart, tras verle en "gracias por fumar" me parece un gran actor y aqui aprovecha el poco tiempo que sale. Y seguro que Micky Rourke estaba en horas bajas en el 2001 o por lo menos resentido.
Saludos sanos, COrle
Y en primer plano, vemos a Jack Nickolson en plan Snake(Vease algún capítulo de los Simpsons). O también Randle McMurphy, un vividor de poca monta que recala en una institución psiquiatrica. Acusado por algún crimen sexual, McMurphy es trasladado desde una granja-prisión. Se duda de su estado mental, pero pronto nos daremos cuenta de la realidad. Alli pronto se hace notar entre toda la tropa.
Vease imagen, y como McMurphy (el retrasmitiendo un partido de baseball imaginario) les llamaba con mucho cariño, pandilla de simpáticos chalados. En ese departamento o módulo eran 18 y con todo tipo de problemas. Desde el general, postrado en una silla de ruedas y con muy poco juicio,pasando por Billy la pobre criatura insergura, hasta el bueno de Martini y su curiosa feliz forma de estar. A grandes rasgos estos personajes secundarios, estan interpretados entre los mas destacados por Louise Fletcher (la enferma, el bando opuesto, gano el oscar), Cristopher Lloyd (el inolvidable profesor chiflado de regreso al futuro, aqui un loco serio), Danny De Vito (Martini) ... También aparece uno parecido al Goonie este feo, aquella pelicula de los chavales y el barco de piratas...
McMurphy cae hondo entre casi todos los compañeros de su entierro, en los que cae hondo mas que nada es por que no puede. Pero surge un enfrentamiento entre la enfermera y los celadores.
Lo importante es lo que aporta McMurphy hacia los enfermos, su forma de vividora les hace perder los miedos o que se encuentren en situaciones en la que la personalidad es libre o por lo menos les hace tener otro tipo de experiencias, sin tener miedo a las rejas. Lo curioso es que siempre esperamos que todo sea bueno y feliz pero, es dificil.
Milos Forman de origen Checo, se baso en la novela de Ken Sessey para llevar a cabo, Alguien volo sobre el nido del cuco (1975). Siempre ha sido un director bastante interesante, ya que sus obras van siempre sobre grandes historias, tanto en el tiempo, situacion o personajes. No nos esperaremos la tipica historia de una persona que vaya a la compra y se encuentre sola ( o eso creo, por que no he visto todas sus obras). Su filmografía es la siguiente:
Los Fantasmas De Goya(2006,Javier Bardem Natalie Portman, acogida bastante fría)
Man On The Moon(1999, Jim Carrey en ese tipo de peliculas con buen critica)
El Escandalo de Larry Flint (1996, Woody Harrelson como el famoso dueño de Hustler)
Valmont (1989, uno de los remakes de las Amistades Peligrosas)
Amadeus (1984, Mozart, "puede" que su mejor pelicula)
Ragtime (1981)
Hair (1979, El famoso musical sobre el vietnam)
Y su epoca natal:
Hori, ma Paneko (1967)
Los amores de una rubia (1965)
Nos encontramos ante buena pelicula de manicomios, que gano los 5 oscars principales. Actor, Actriz, Director, Guion, Pelicula. No destaco la banda sonora, cosa que casi siempre hago.
Saludes, Corleone
"Todo pecado deja una marca"
Eastern Promises ha sido traducida al español como Promesas del Este, raro que no se hayan complicado las distribuidoras en poner un título que no tuviese nada que ver. El jefe de todo esto es David Cronenberg; entre su filmografía cabe destacar La Mosca, Crash o Una Historia de Violencia. Esta última podría decirse que esta bastante ligada a Promesas del Este, principal y exclusivamente por la violencia.
Pero la violencia se supone que se queda en segundo plano, no debe ser lo importante de la pelicula. Sinopsis: Anna (Naomi Watts) trabaja de comadrona en un hospital, ahi llega Tatiana una joven rusa de 14 años, embarazada y con pinchazos en los brazos. El bebe sobrevive y ella no. A partir de ahi y buscando información entre las pertenencias de Tatiana, Anna intentara buscar un dirección o un familiar a quien entregar el bebe. Esto la llevara a un oscuro viaje dentro de la mafia rusa. Concretamente en la familia Vory V Zakone. Alli conocera al jefe de la mafia que regenta un restaurante, Semion (Armin Mueller Sthal), su hijo Kirill (Vicen Casall) y el chofer de este, Nikola (Vigo Mortensen). El oscuro Nikola será una pieza muy importante para resolver este puzle.
Vigo Mortensen sinceramente es uno de los mejores actores del momento, cada vez estoy mas convencido muetras una gran polivalencia en cada película, es bastante interesante. Para Promesas del Este, Vigo ya había tomado clases de ruso, pero a parte fue a vivir a Rusia una temporada para sumergirse en la cultura (tengamos en cuenta que es "argentino"), ver la tele en ruso, convivir con rusos ... A parte de informarse en abudancia de la trata de blancas que llevaba a cabo la mafia de los montes urales. Naomi Watts para mi tambien es una de las mejores actrices de la actualidad, a lo mejor aqui queda un poco eclipsada por Vigo, pero el papel que interpreta ella yo creo que la beneficia (hija de un Ruso, con una vida algo frutrada ...). Y Vicen Casal es el francés Ruso, jeje, el tio lo hace bien, con lo feo que es puede hacer de muchas cosas, y la de proseneta mafioso asqueroso lo hace bien (Y que este estuviera con Monica Belluci).
Vigo lleva 43 tatuajes sobre el cuerpo, ya que se supone que lo presos rusos, a traves de sus tatuajes se habia quienes eran, que tipo de vida habian tenido e incluso datos de los padres. Esta transformación le llevaba 4 horas a Vigo, a parte del traje negro y el peinado, tiene una pinta joputa como la copa del pino (aunque a mi me recuerda a Ed Harris en una Historia de Violencia, y eso no es malo).
No tenemos que olvidar que la pelicula habla cosas muy duras, la esclavitud sexual en niñas no es algo demasiado agradable. En la pelicula llegan a decir que no la esclava la inyectan heroina para crearla una dependencia y ni siquiera tiene ni la posibilidad de quitarse la vida y eso es muy duro. La denuncia que hace Promesas del Este a lo mejor se ve un poco oculta por la tres escenas violentas. En este punto Cronenber ha querido buscar la realidad hasta el limite, no solo en la violencia, si no por ejemplo tambien en la recreación del bebe nada mas ser alumbrado. Me ha gustado mucho, aunque tiene cosas que no me convencen.
Saludos, Saludos y Mas saludos Corle
Curiosa película dirigida por Wes Anderson (Ladron que roba a un ladron, The life aquatic, Academia Rushmore). Con un gran elenco de actores conocidos, Ben Stiller (triunfador financiero y paranoico), Gene Hackman (el cabeza de familia), Angelica Houston (madre de familia y persona mas normal), Owen Wilson (vecino acoplado triunfador como escritor), Gwyneth Paltrow (hija adoptada y personaje mas enigmatico), Bill Murray(marido de Gwyneth que no tiene nada que hacer con ella), Luke Wilson(campeon del tenis venido a menos, para mi el personaje mas curioso), Dany Glover(el llamado a sustituir a Gene como cabeza de familia)...
Relatada como los capitulos de un libro, y reamente contada como un cuento, todo se centra en esta familia, Los Tenenbaums. Es lo mas importante de toda la pelicula, la familia y como gira todo en torno a ella. Lo especial, es que esta familia no es bastante normal. Viven en una gran mansión, el patriarca Royal es una caradura vividor, que hace años que ya no vive con su esposa, tras bastantes años sin tener contacto, desea volver a recuperar a la familia. Sus hijos tras haber tocado el cielo triunfando en la vida, tambien han tocado fondo. Por ciertas razones, acaban viviendo todos juntos de nuevo.
Realmente es una peli bastante potente, en el sentido que pff! contar todo lo necesario para hablar de ella y os hagais una idea de lo que transmite es complicado, y mas para mi que no tengo ningun don de la palaba como mis compañeros de blog. Tiene una banda sonora buena, hay un momento que en que la pelicula llega un punto que te sumerge. Son situaciones raras las que se dan en la pelicula, pero realmente yo que llegue a enteder lo que quiere transmitir, y para ello usa a lo mejor unos ingredientes que crean esas situaciones.
Puedo destacar el magnetismo enorme de Gyneth Paltrow en la pantalla, a mi me que absorto y no es que sea una de mis actrices favoritas, pero desborda misterio. Y Luke Wilson tambien me gusta bastante, supongo tambien pos las condiciones que se dan en la pelicula. Por ejemplo Owen Wilson no me gusta, pero imagino que al final es lo que la pelicula busque, por lo cual esta claro que tambien esta bien. Tambien Gene Hackam da gusto verle en un papel en el que no este de mala ostia. Y al final su papel es muy importante por que se apoya en muchas cosas que deberiamos fijarnos todos.
No quiero destripar la pelicula, y seguramente con lo que vaya a decir ahora, hasta que no acabeis de verla, no os dareis cuenta del matiz. Pero al final un poco lo que te viene a decir todo, que las cosas se pueden estropear y es un poco lo que papel de Gene Hackman hace, siempre existe la posibilidad de volver a sacar lo mejor de todos en un algun momento y puede que cuando este en la tumba, todos tengan algo que agradecerte aunque hayas sido el tio mas gañan que ha parido madre. Seguramente me haya explicado tan mal como siempre, pero bueno algo se podra intuir en mis palabras.
Aqui os dejo una foto de los que me han gustado de la pelicula.
Saludo Otoñales, Corle
Tras la etapa de examenes y fiestas de septiembre, en mi atiborre personal hizo un visionado algo compulsivo, nose si quiera si se me olvida alguna tal vez.
En mi personal mini-ciclo de los Cohen: primero fue "Muerte entre las flores" la cual me gusto bastante, mezcla un poco la epoca de gangster de 192... rodeada un poco con la atmosfera que siempre crean estos directores, o mas bien director ya que Joel creo que es quien suele dirigir y Ethan el que co-escribe o viceversa. El protagonsita el Gabriel Bryne y entre enamoramiento y cambios de bando se centra un poco toda la historia. Sangre facil, es mas autentica tal vez, aunque tambien se hace mas pesada, fue la primera pelicula de este tandem, la protagoniza Frances McDormand que es la mujer del director, trata sobre un asesinato conyugal y traiciones, llevadas un poco a la locura. Siempre con el mismo toque de los Coen.
Tron es una pelicula mítica que en su momento seguro que fue muy revolucionaria, debido a los detalle de anmiación que introduce, esta protagonzia por Jeff Bridges. Tron intenta reflejar un poco la equivalencia entre el mundo real y virtual, dandose situacion un poco estañas y haciendo curiosas analogias con el mundo real. Dura poquito y es curiosa pero se hace un poco infumable.
Las Horas, me parecio un coñazo insoportable y ademas bastante deprimente. Tenía ganas de verlas pos las valoraciones que tenia, pero vamos... No se muy bien a que tipo de persona le puede gustar Las Horas o que pueden encontrar atractivo en la pelicula, por que aparte de ser lenta, te deja muy indiferente. (Siempre y siempre, es solo mi opinion, seguro que hay a gente que le gusta). El director es el mismo de Billy Elliot la cual si que me gusto. Las horas, trata sobre 3 vidas en 3 momentos distintos de la historia de 3 mujeres, que estan un poco amargadas, las historias se relacionan por varios puntos. Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Steep son las protas.
Y finalmente esta El Buscavidas, precuela de El Color del Dinero, en que Paul Newman sigue con su mismo personaje. Gran pelicula de billares, en la que Paul Newman hace de un personaje bastante impulsivo y a veces atormentado.
Saludes, Corle
Hi to everybody less one. I'm joking.
Segunda pelicula de Craig Bewer tras la misógena Hustle & Flow (negra eres mi puta, tu coño es mi dinero y cosas de esas, aunque si dejamos eso a un lado no esta tan mal). Ahora llega Black Snake Moan, una pélicula sureña con alma de blues (Lemon Jefferson creo que fue el señor que hizo el blues que le da nombre a la película, que ademas durante esta, salen varias escenas suyas).
Protagonizada por Samuel L. Jackson, por el mito infantil Cristina Ricci y en menor medida por Justin Timberlake. El primero un gran actor y bastante consagrado, aunque como muchos de su quilaje ultimamente ha almacenado mas de un bodrio en su filmografía, en Black Snake Moan da la serenidad que pide la pelicula. Su co-protagonista, es una actriz venida a menos dentro de lo que cabe, pero que carga con bastante erotismo la pelicula y recrea bastante bien su problemas fisico-psiquicos. Por último el ex-NYSINC o como se escriba, parece que se quiere hacerse con huequillo en el mundo del cine y poco a poco lo esta consiguiendo, aunque estuvo mejor en Alpha Dog.
La historia trata entorno a los años 60-70 tal vez, en un estado tipo Alabama o Florida, donde hay bastante personas de raza oscura. Lazarus es un pobre diablo al que su mujer le ha abandonado, vive de lo que cultiva en su huerta y antaño fue un profundo cantante y guitarrista de Blues. Rae es una pobre diabla a quien su novio abandona para irse al ejercito, Rae ha pasado una vida de penas y penes lo que la ha creado una sexadicción bastante fuerte ligada a una gran promiscuidad. El dia que su novio marcha, ella se lo pasa excesivamente bien y al final es golpeada y abandonada cerca de la casa de Laz. Este intenta ayudarla para llevarla por el buen camino en lucha consigo mismo pero gracias tambien a la sombra de Jesus. Para ello la encadenará al radiador.
La verdad que este director cuando creó el guión de Black Snake Moan, tuvo en mente la imagen del negro, la cadena y la señorita. Realmente es un situacón bastante cafre, pero yo lo veo la mar de artístico y mas bien un símbolo que mezcla sensualidad, sumisión, lucha ... Al margen de esto, creo que la historia es bastante original y "decente" cada uno aporta lo que yo creo que hace bien, con una banda sonora cojonuda y una recreación en la que el sudor y el sexo se puede casi hasta palpar. La escena última donde Samuel toca la guitarra, buena.
Saludos mojados, Vito eh Vitooo ahhh
David Lynch es un director, que todo el mundo conoce por las excentricidades de sus obras o mas bien, por intentar hacer cosas que se nos escape a la mayoria de los espectadores. Siempre intenta buscar el descolocarnos y el no sepamos encajar todas las piezas del puzzle, aunque también por esta razón sus películas estan consideraras como obras de arte vanguardistas en las que importa mas lo que se ve, que lo que significa en realidad o el si somos capaces de unir todos los puntos. Muchas veces, y como en la mayoría de los casos, frente a este tipo de películas cada uno tiene que hacer su propia valoración, y no intentar querer entender toda la supuesta "inteligencia" que el director imprime. Siempre es mejor tener una opinión propia, que leer la opinión de otro y ponerla por bandera.
De todas maneras a David Lynch, le gusta presentarse a sus estrenos, con una caballo pintado como una cebra multicolor ¿Por que? Por que le sale de los cojones y asi habra muchos bohemios gafas-pastas que le adoren (probablemente me equivoque).
Su filmografía es bastante conocida, aunque una de las obras que mas fama le haya dado puede que haya sido la famosa serie de TWIN PEAKS, que trataba sobre el asesinato de Laura Palmer. Telecinco creo que en sus tiempos la emitió y Cuatro también hace poco cuando empezo su emisión. Hubo muchos problemas, con los productores ya que forzaron a Mr.Lynch que crease un final apto y entendible. Creo que lo único que quedo claro, es que el director no hizo lo que quiso y eso le quito bastante magia y misterio a la serie. De su filmografía podemos destacar su primera obra:
-Cabeza Borradora (1976): Bastante hardcore respecto a lo que locura se refiere, toda la pelicula tiene un zumbido constante que te vuelve tarumba. Y el personaje principal pone bastante nervioso. Quien quiera fliparlo sin drogas, se la recomiendo.
-El hombre elefante(1980): Anthony Hopkins protanogiza esta mítica cinta, donde un pobre chico vive con una gran malformación. Esta película se aleja un poco de la locura de Lynch.
-Dune (1984) de corte fantastico, Terciopelo Azul (1986) Lynch en estado puro, Corazon Salvaje (1990) mas Lynch con Nicolas Cage y William Dafoe, Carretera Pedida !996), Una Historia Verdadera (1999), Mullholland Drive (2001) aqui fue donde descubri a Naomi Watts y una escena lésbica bastante sexy, lo demás? Lynch en estado puro, con un enano deforme, cambios de personajes y el gran jefe vaquero y finalmente Inland Empire (2006) con Laura Dern, una de sus actrices fetiche, pelicula rodada con camará digital (potencia el lado artístico) y con mucho conejos humanoides o eso dicen.
¿Por que hablar de Una Historia Verdadera? La verdad que para comentarla tampoco hace falta entederla ya que siempre se podría decir:
Esta dirigida por David Lynch, dura 111 minutos, protagonizada por Richard Farnsworth y Sissy Spacek. Y también podria copiar y pegar la sinopsis de cualquier página web.
Alvin Straight era un viudo de setenta y tres años que en 1994 vivía en Laurens (Iowa), en compañía de su hija Rose, aquejada de problemas de lenguaje. Alvin padecía enfisema, tenía mal una cadera y estaba lleno de achaques. Tras pasar un tiempo ingresado en un hospital, Alvin recibió la noticia de que su hermano Lyle había sufrido un derrame y podía quedarle poco tiempo de vida. Alvin y Lyle llevaban diez años sin hablarse: un silencio que Alvin atribuía al orgullo y a la bebida. El anciano quería hacer las paces con su hermano antes de que fuera demasiado tarde. Pero Lyle vivía en Wisconsin, a cientos de kilómetros y Alvin no tenía mucho dinero, ni carnet de conducir. Pero poseía un tractorcito cortacésped, con el que puso rumbo a Wisconsin. Por el camino conoció a mucha gente diferente y se empeñó en seguir adelante, a pesar de tener que enfrentarse a numerosos problemas médicos y mecánicos. (www.zinema.com)
Realmente no me hubiera hecho falta, por que esta película es una de las consideradas, historias normales de David Lynch, y de ahi, fue toda mi motivación para verla. Habia visto mas del mismo director y siempre con los mismo retoques de locura o desatino. Ahora quería experimentar una película llana y sin baches. Y así ha sido, una historia humana en el que el rencor se queda a un lado (donde tiene que ser), con cierto matices de Lynch pero facilmente compresibles (Vease mujer que atropella ciervos, todas las semanas, aun queriendolo mucho). La pregunta es ¿Tu que harias por dejar el rencor a un lado? Eso es lo que Alvin, sometiendose a una larga travesía en su peculiar cortacesped, solo con la misión de buscar el perdón mutuo de su hermano y él o mas bien el recuentro de ambos. Basandose en la simplicidad, nos embarcamos en una pelicula de carretera, que junto con una buena banda sonora y con la siempre presente y sobrecogedora imagen del cielo y los campos de Iowa, nos volcamos en una historia de pura y simple.
Realmente a quien le guste experimentar habra probado David Lynch, y quien haya probado a David Lynch querrá probarle en todo su arte, esta es la pelicula.
Saludos de Septiembre, Vito
Ya que mis compas ha vuelto a publicar algo, es viernes por la noche y sin salir, el lunes hay exam, pero no hay ganas de estudiar. Voy a hacer un post de la última película que vi en el cine. Planet Terror
Planet Terror esta dirigida, escrita, montada, director de fotografia... Todo por Robert Rodriguez (Abierto hasta el amanecer, El Mariachi). Junto con Death Proof (de Quentin Tarantino) forman Grindhouse (Casa de locos, o algo asi, Grindhouse daba nombre a la doble proyección de estas dos cintas). En principio su exposición en los cines iba a ser de manera conjunta con una serie de trailers falsos entre medias dirigidos por Eli Roth, White Zombie... Pero parece ser que la idea en Estados Unidos no salio tan rentable como parecía y aqui nos las han estrenado de manera individual. Imagino que así se pierde un poco la gracia, pero también vemos mas desarrollada la trama de cada título, por lo menos en mi caso no me parecio que sobrase nada, incluso lo contrario.
La idea de Grindhouse, yo creo la tuvieron estos dos peculiares cineastas tomandose unas copas y las han dirigido tambien tomandose otras cuantas copas, por que parece que una de sus prioridades es hacer lo que les de la gana, pasarselo bien y encima vivir de ello, incluso hay gente que les tiene en un pedestal. A todos nos gustaria algo asi en la vida imagino. Su pensamiento era homenajear a las películas de serie Z (o B), de los años 70. Esto tipo de cine de bajo presupuesto contaba con grandes dosis de violencia y un entorno fantastico o con tematica de ciencia ficción. Para ello han añadido efectos en la cinta, para que parezca en su visión que es vieja o de mala calidad, ha habido cine que incluso han llegado a poner advertencias sobre la calidad del visionado. Yo no noté nada excesivamente raro, aunque tambien iba preparado.
Al no visionar Grindhouse, en el cine solo se me brindó la posibilidad de ver un trailer: Machete, con el inconbustrible Daniel Trejo como protagonista, me gusto bastante, se parece al Mariachi pero con toques excesivos, como Planet Terror. Además justamente he oido que puede que se lleve al cine este corto y se desarrolle el personaje de Machete.
Tras un poco de información hablemos de que trata. Todo empieza con un baile erótico de Cherry (Rose McGowan) bastante sugerente, tras hacer que todos los tios del cine incluso la tias nos centremos en la pelicula pasamos al comienzo de la creación del planeta de terror. En una base nuclear, y tras ciertos "chanchullos" extra-militares, es provocado un escape de gas, que convierte a todos los habitantes cercanos en zombies-mutoides-canibales. Mas que protagonista, la pélicula tiene personajes que interactuan en una noche, de una especie de pueblo pequeño de casas alejadas entre sí cercano a la base nuclear, con bares de carretera como lugares de actuación de estos personajes, el "paisaje" es muy americano. Todos ellos se ven de una manera o de otra perturbados por los zombis. Si tuviese que elegir los protas mas importantes, serían sin duda Freddy Rodriguez y Rose McGowan, Wray y Cherry. Que trás un romance pasado se reencuentran en este caos y nos bridan una escena de cama bastante buena (estando Cherry ya "sin pierna"). La pareja de médicos Josh Brolin y Mary Shelton, Doc William Block y Dra Dakota Block, son los primeros que se dan cuenta de que el virus esta haciendo estragos. Mary Shelton tiene bastante atractivo aunque su apariencia se desmejora bastante a lo largo que pasan los minutos en el planeta de terror. Como curiosidad, hace de bollera y su amante es ni mas ni menos que la cantante de Black Eyed Peas, Fergy. Casi todos ellos juntos, el Sheriff y unos pocos valientes/supervivientes intentan combatir el virus y salvar sus vidas. También aparecen Bruce Willis y el propio Tarantino, como militares.
Planet Terror es una pelicula llena de excesos que a mi me gusto, como medio de entretenimiento. Me gusta por que crea una atmosfera bastante empalagosa en cada momento, que te hace meterte de lleno. Hay escenas que son totalmente gore, pero exageradas de manera bestial, hay detalles que son claramente inverosimiles (como que Cherry dispare con la pierna-metralleta sin apretar el gatillo, curioso). Tiene sus gags tipícos del tandem tarantino-rodriguez, con conversaciones o situaciones que no se ven en otros lados y con detalles que pueden crear 5 pelis anteriores y 5 posteriores como el pasado del Wray (es una web le describian en la peli como, enano coñon que retaparte sopapos a diestro y siniestro) (Tambien creo que Freddy Rodriguez, le ponen la perilla por que aparenta tener 12 años si no).
En definitiva, ni va a ganar a oscars, ni soy de los que besan todo lo que hacen estos dos, ni fui con muchas esperanzas al cine. Pero me pareció muy divertida y supongo que eso es lo que cuenta.
Saludos Nocturnos de Corleone
P.D ahora si a estudiar un poco
Tras el fracaso que para muchos (entre los que me incluyo) supuso Cars, que si bien fue un éxito absoluto de taquilla recaudando más de 200 millones de dólares sólo en EE.UU recibió las peores críticas a un film de Pixar, los responsables de la famosa productora decidieron volver a encomendarse al nuevo Dios de la animación y creador de dos películas excelentemente recibidas por la prensa especializada: El Gigante de Hierro y especialmente Los Increíbles, por la cual recibió un oscar al mejor film de animación y otra nominación al mejor guión original.
Así Brad Bird vuelve a la carga con otra obra dispuesta a convertirse en clásico de animación y a reafirmarle como el mejor director del género por encima de gente como su jefe en la Pixar John Lasseter.
Esta vez nos trae la historia de una rata, Remy, dotada con un especial sentido del olfato, lo cual la hace un roedor de gusto exquisito a la hora de comer, alejándose así de su familia y de su camada. Remy ayudará a un joven ayudante de cocina, Linguini,y juntos se convertirán en el mejor chef de París.
Y lo hace desde un original guión que homenajea constantemente a géneros como el Slapstick, siendo esta una película que recurre en su mayor parte a un humor basado en el gag visual, especialmente en la parte en la que Remy decide dirigir desde dentro de su gorro de chef a Linguini. Aunque también podemos observar la influencia de otros como la Screwball Comedy, en la relación amor-odio establecida entre el aprendiz y su “jefa” Collete o la comedia de enredo.
Además y para terminar de homenajear, el director comienza su película congelando la imagen con Remy saltando desde una ventana, lo que nos remite directamente a la obra maestra de Martín Scorsese Uno de los nuestros y sus geniales freeze-frames.
Todo esto hace que no sólo los más pequeños de la casa disfruten con esta comedia de animación sino que los más adultos seguramente reirán más que ellos ya que gracias a Dios esta película está pensada tanto para unos como para otros.
Otro de los grandes aciertos del film es seguir una de las normas de la nueva cocina, si los expertos en gastronomía dicen que se tiene que comer con todos los sentidos, es Ratatouille una obra tremendamente sensorial, se ve, se huele y hasta casi se degusta. En este aspecto se permiten innovar con los fundidos en negro teñidos de color que representan los estallidos de sabor de los alimentos en las pequeñas bocas de las ratas protagonistas.
Bird además demuestra, y lo hará próximamente con su primera película en acción real, su gusto y virtuosismo dirigiendo, ofreciéndonos planos bellísimos y extraños para un film de estas características como los planos secuencias que nos llevan por unas cañerías hasta una azotea para descubrir al fondo la imponente presencia de la Torre Eiffel
Como buena película de dibujos y de Pixar tiene que tener por supuesto una moraleja final y una enseñanza para la vida, pero en este caso no es tan ñoña y maniquea como en Cars, sino simplemente una revisión de eso de que todo el mundo puede ser lo que quiera, y así lo dice el temible Antón Ego (crítica nada encubierta a los propios críticos de cine), cualquiera puede cocinar no quiere decir que todo el mundo sea capaz de ello, sino que los grandes cocineros pueden venir de los lugares mas insospechados, hasta de una cloaca.
- ¿Quiere que llame a un abogado?
- Luego... Ahora sólo quiero dormir...
Tras una larga ausencia, heme aquí de nuevo. Y vuelvo con las pilas cargadas, dispuesta a comentar una peli de la que había oído hablar bastante bien, y que, al verla, cubrió ampliamente mis expectativas.
No es otra que El maquinista, protagonizada por uno de mis actores favoritos: Christian Bale. Si queréis saber algo más de su trayectoria, sólo tenéis que remontaros tres o cuatro meses en este mismo blog, y leer otro post también firmado por mí sobre su vida y milagros. Para eso estamos.
En fin, a lo que vamos. El maquinista es un thriller psicológico al más puro estilo Memento o nuestra más autóctona Abre los ojos. Tras un par de incursiones en la comedia romántica con Happy accidents o Próxima parada, wonderland (en la que participa el oscarizado y siempre interesante Phillip Seymour Hoffmann), su director, Brad Anderson, se dio al thriller con dos grandes éxitos: Session 9 y El maquinista.
El maquinista es una película inquietante. Y lo es por su protagonista, que asusta al moverse, al hablar, que parece tan frágil que en cualquier momento se espera que vaya a quebrarse como un palillo. Su nombre es Trevor Reznik, y trabaja en una fábrica de maquinaria pesada. Una vez fue un tipo normal, pero ahora lleva un año sin dormir y empieza a tener alucinaciones. A través de ellas se va descubriendo una trama que toma forma hasta hacerse totalmente clara. Poco a poco, Trevor alcanza la redención.
Hasta aquí puedo leer. Añado que en la película también sale nuestra Aitana Sánchez - Gijón, que, pese a parecerme una actriz muy sobrevalorada, me despierta tanta ternura que no puedo evitar adorarla.
Estoy casi segura de que, si decidís emplear un par de horas en ver este film, no os arrepentiréis.
Siento no dar más chicha. Llevo todo el verano trabajando y, para colmo, tengo un examen que empollar... Espero que disculpéis mi ausencia hasta el 4 de septiembre... No más. Prometido.
Os dejo con unas cuantas curiosidades sobre esta peli.
Cuando Trevor Reznik (Christian Bale) entra en el metro, se ven cuatro posters de películas. Eran en aquel entonces los próximos proyectos de la productora Filmax: Fragile de Jaume Balagueró, The Nun de Luis De La Madrid, Romasanta de Paco Plaza y Rottweiler de Brian Yuzna. La gran mayoría de los exteriores están rodados en la ciudad de El Prat de Llobregat, en su zona industrial. Las calles "americanas" son en realidad varias calles del Barri de Sant Cosme, en la misma localidad, ambientadas con el atrezzo necesario para dar el pego (carteles, vehículos...). Es en una de ellas donde se reproduce uno de los recuerdos constantes del protagonista. A través de un montaje (muy bueno, por cierto), aparece uno de los iconos de El Prat, La Copa, un depósito de aguas usado como icono también para la película.Este fue el segundo guión que Scott Kosar (guionista en el remake de La matanza de Texas) escribió mientras estudiaba en la U.C.L.A. Para ello se inspiró en El quimérico inquilino de Roman Polanski y El amigo americano de Wim Wenders. También en la obra El doble de Dostoievski. A raíz de su pérdida de peso para el papel, Christian Bale se sentía tan débil que en los rodajes sólo hablaba cuando estaba siendo filmado. Christian Bale llegó a perder más de 25 kilos de peso para el papel hasta llegar a 45. La condición física de Bale era tan mala que su mujer para apoyarle lo acompañó en su dieta de una manzana al día en los últimos momentos del rodaje. Al acabar, lo primero que pidió Bale fue "un buen filete y patatas".
Besos cinematográficos.
Gilda.
1941, un jovencisimo Orson Welles de tan solo 26 años de edad, dirige y protagoniza "Ciudadano Kane", considerada una de las obras maestras del siglo XX. Aqui el amigo, es todo un personaje del cual podriamos estar hablando bastante de el, aparte de comentar la pelicula voy a hacer un poco incapie en los detalles mas importantes de Orson sobre su vida y su obra.
Orson consiguio la fama mundial con la adaptación radiofónica de la novela de H.G. Wells "La guerra de los mundos". Y gracias al caos que provocó entre los oyentes, que se tomaron demasiado en serio el programa tomando por realidad la invasión extraterrestre, consiguío un contrato con RKO Pictures. Orson ha demostrado durante todos sus años de trabajo su gran hacer tanto delante como detrás de la cámara. Ciudado Kane esta considerada como su gran obra maestra seguida por Sed de Mal (uno de mis primeros post de la web).
Ciudadano Kane esta basada en la vida de William Radolph Hearst, logicamente muy parecido al papel que interpreta Orson, Charles Foster Kane. William era un hombre poderoso que poseia dos periodicos e incluso trato de sabotear la pelicula de Orson, por eso tal vez tuvo menos acogida en las salas, que respecto a galardones. Ciudado Kane, gano varios oscars, y segun varias revistas es considerada una de las mejores del historia del cine. Basandonse en la vida de Hearst y con unos retoques propios de Orson comienza la historia del pequeño Kane que tras heredar una propiedad a nombre de su madre, consigue hacer fortuna y comprar un periodico. Su ansia de demostrar y ejercer una fuerza sobre mundo desde el lado de la comunicación siempre habia sido su sueño, claro esta que era todo un personaje controvertido, se caso en dos ocasiones. La primera con la sobrina del presidente del gobierno y la segunda con una cantante, con la que compartio mas. Despues de altibajos y excentricidades, habiendo intentado pasar incluso por la politica, Kane muere solo en su enorme mansion Xanadu, que representaba un poco lo que habia sido la vida de Kane, algo ostentoso pero inacabado, un ser incompleto. En su lecho de muerte su ultima palabra es "RoseBud", un personaje tan influyente, hace mella en la prensa con facilidad, por lo cual un grupo de periodistas quiere descubrir su significado, el viaje que recorre el periodista a traves de lo que fue la vida de Kane, nos enseñara todo sobre el.
Los primero minutos de pelicula con confusos, pero con una gran belleza y la proyeccion posterior que tiene pensado televisar los medios explican con gran claridad la vida de Kane. Para mi gusto, cuando ves una pelicula que han dado la f tanto bombo siempre te sabe despues a poco. Pero teniendo en cuenta la juventud y los tiempos, Orson hizo quitarse el sombrero a mas de uno, su personaje tiene una transformacion física digna de Marlon Brando en el padrino. La verdad que es indispensable ver Ciudadano Kane, pero no por que lo diga yo, si no por que lo dice el mundo. Supongo que la reflexión final de la pelicula se puede basar un poco en el ser incompleto que puede llegar a ser alguien como Kane, y que al final lo único que anhela y lo unico que recuerda puede que sea ...
Saludos Resacoso, Corleone
Después de comentar tanta película que ya lleva unos añitos estrenada, ahora tocaba una de actualidad. Secuela de 28 dias despues (dirigida por Danny Boyle, el colega de transpotting), la cual a mi me gusto y me sorprendio gratamente. Llega su segunda parte, 28 Semanas Despues, en este caso el director con denominación de origen española, el canario Juan Carlos Fresnadillo, quien se dió a conocer con Intacto.
Ya... Ya se que la película tiene 4-5 cinco cosas dentro del guión que se meten con calzador y provocan ampollas además de resultar estupidas, pero nose, esta saga me ha caido en gracia y no les doy importancia. Supongo que son cosas que puedo perdonar a secuela, que me llena con otras cosas.
Sincerandonos, Londres es una ciudad que me encanta, si además la representan un poco apocaliptica la cosa se empieza a poner sabrosona, si ademas te meten escenas amaneciendo la cosa ya esta dura y si encima tiene un ritmo frenético que dá vigor a la cinta, para mi gusto, me doy por satisfecho. Al margen de esas mangadas de guión que son un poco pf, creo que hay 2 escenas que pueden pasar a la posteridad, como es la del tiroteo a los zombis y humanos, y una de las últimas escenas que se puede parecer un poco a una, de las del silencio de los corderos. También nos encontraremos bastante mas sangre, mas gore, que la primera. La música me gusta bastante, yo que siempre valoro esto, es del mismo que corrupción en miami. Y puede que nos veamos dentro de 28 meses.
La historia es fácil, se cree que tras varias semanas-meses, el virus esta bajo control, los zombies han muerto por inanicción a los 5 meses, y la calma es absoluta. Pobres corderitos. Robert Carlyle (Trasspoting, Full Monty) padre de familia (atención a la primera escena, y lo que supone el resto de la pelicula, sobre todo por lo emocional de ponerse en situación), sobrevive a los 28 dias despues. Tras permanecer en cuarentena, y en una zona aislada de Londres, se reencuentra con sus hijos. Londres esta siendo repoblada, ya hay 15000 personas y una fuerte presencia militar. De los hijo s hay que destacar la fémina, muy guapa y mas a medida que pasa los minutos. Por la dichosa naturaleza y por la genética el virus vuelve a expanderse, y la fiesta comenzo.
Hacía mucho que una pelicula no se me hacia tan corta, también supongo, que poco me esperaba de ella, mas o menos sabia lo que me iba a encontrar, pero la forma de expresarlo me ha gustado, al igual que la primera. A mi me las pelis de miedo me la sudan, y esta como peli de miedo me la suda, pero creo que director prefiere crear un agobio, que consigue.
P.D. El negro del Helicoptero, es el que hace en Romeo y Julieta de Prometeo o Afrodito o como se diga... Es que me sonaba la cara y lo he mirado
Saludazos, Corleone
Spike Lee es un tio que yo no voy a opinar si merece hacer cine o no, he visto tanto cosas de el que me han gustao como cosas que tambien no me han gustado. Lo que si que valoro es que en la cabeza tiene algo que le ocupa bastante, y es el racismo, por lo menos en sus inicios cinematograficos (Haz lo que debas , 1989), y sobre todo el racismo negro. Cuando descubri esta pelicula de el, me entraron bastantes ganas de verlas, me las comparaban con unas y el titulo me parecia bastante sugerente, sabia lo que no me iba a encontrar, y acertado he estado, pero esperaba encontrame mas, de lo poco que he visto en estos 120min.
Todo se centra en un barrio del Brooklyn de etnia mayoritaria negra, en la que conviven hispanos, una familia de italo-americanos que tienen una pizzeria, un pareja vietamita con la tipica tienda de ultramarinos y los policias caucásicos. Bastante tanto % de la peli, esta en clave de humor, con sus distintos personajes entre el que destaco "El alcalde", un pobre viejo borrachin, pero el mas sensato de toda la familia del barrio, este tio pone en practica en todo lo que yo, por lo menos creo, en el dia a dia. La lucha interracial es constante, por causas perdidas o por cabezoneria. Como el hijo mayor (Jhon Turturro) de Salvatore (Dany Aiello), demuestra odio incomprensivo por todas partes. Mok (Spike Lee tambien tiene un peso importante como actor dentro de la peli, y parece muy joven, la verdad) trabaja en la pizzeria de repartidor, y en un principio parece una persona bastante honrada y lúcida, pero desaparece por el camino esos rasgos, según mi gusto.
El titulo (Do the Right Thing), me sugería muchisimo mas, me sugería algo que me hubiese dejado pensando un rato sobre la pelicula, y en facto es, que algo te hace pensar, pero para la chapa que dan con los negros, al final te quedas con un acto de irracionalidad enorme, solamente cimentado, por la tonteria general y punto (razon que vereis de por que al chino-vietnamita, no le pasa nada al final de la pelicula, como le podia haber pasado algo, supongo que en eso la peli no falla, la vida real es asi y lo representa que te cagas, solo queria mas piel de gallina para mi). Apoyado finalmente con dos manifiestos de Martin Luther King y Malcom X, uno haciendo apologia a que el ojo por ojo no lleva a nada y el otro que la violencia para defenderse uno mismo no es violencia, si no mas bien es como respirar. A la peli, la considero entretenida, con su juicio moral, que mas bien cada uno valorará como quiera y eso esta bien.
Recomiendo que veais de Spike Lee; plan oculto, la ultima noche, y si os gustan las historias de negros, la marcha del millon de hombres. Y seguro que hay mas que estén bien, pero hablo de lo que he visto.
Mas saludos, Corleone
Scarface es una de las primeras peliculas de Howard Hawks, mitico director del que Scorsese realizo un biopic no hace mucho llamado "El Aviador". "Scarface, El Terror del Hampa" data de 1932 y "Scaface, el precio del poder" de 1983. Ambas tiene al mismo protagonista, Tony, la primera se centra en la mafina italo-americana y la segunda en la mafia cubana. Yo voy a hablar de la primera.
Queda constancia desde el principio, que este largometraje era un denuncia a la situación actual en la ciudad de Chicago de aquellos tiempos, debido que a la lucha entre mafias era enorme, y parecia que la policia y el gobierno o no eran capaces o no querian hacer nada. Y es una evolución que durante toda la pelicula se ve las discursiones que tienen distintos cuerpos de la policia y del ayuntamiento sobre, los daños colaterales que producen a los vecinos de chicago, estas guerras.
Hay que señalar, que las dos Scarface, son muy parecidas, cada una acomodada a su epoca, pero la base de la historia es la misma. Como el ambicioso Tony, parece no tener limite en su escala hacia la cima del poder, sobre todo demostrando pocos escrupulos y una gran frialdad, siempre ayudado de su amigo Gino. La guerra norte-sur de la ciudad, el cambio de jefes, o mas bien, el desbancamiento de jefes, centra la pelicula.
A mi opinion quiero añadir como una pelicula de 1932, puede llegar a parecer que esta a 1000 años luz, y ves que la forma de vestir la forma de actuar y el modo de vida no se distingue tanto que a la del siglo XXI.
Saludines Corleone
Bueno, ahora toca una pelicula que comentarla va a ser complicado, mas que nada, por que me gustaria hacer ver, lo que yo creo que esta pelicula quiere mostrar, al margen de la historia en si. Tambien veo muy importante la manera de contar algo de una forma que no duela a los ojos ni sea carne de cañon para una posible inquisicion. Para romper el hielo vamos a hablar del director y de Brian Cox.
El nombre del jefe es Miachel Cuesta, L.I.E. es su primera pelicula, una apuesta muy arriesgada imagino que tendria bueno amigos o algo de dinero para llevar a cabo L.I.E. A participado en distintas series de TV, A dos metros bajo tierra y Dexter. Tambien segunda y última pelicula es El fin de la inocencia, que con este titulo ya sabemos cuales son las inquietudes del director.
Respecto a Brian Cox, es un actor mayor, pero que desde que despego con Hunter de Michael Mann en 1985, el tio no ha parado; memorial letal, troya, la señal, supermaderos... Y esto es solo un poco, la ostia, lo que curra aqui el colega, lo ultimo Zodiac, casi nada.
Empezamos con el comentario-drescripción de la pelicula. La pelicula si puede ser tabú por algo es por; sin paños calientes, homosexualidad semi-prosenetica semi-pederesasta. Pero para la gente morbosa que vea la peli, su primera impresion seria "si no sale nada". Y es cierto, y me alegro, no hay nada que pueda hacer daño a los ojos, y me alegro de ver algo sobre este tema, sin que me den arcadas, por que para mi eso no es agradable a la vista.
1º ¿Que es L.I.E.? Es la autopista que pasa por Long Island, cerca de donde vive Howie nuestro protagonista. Perdió a su madre en un accidente de coche, imagino que sabreís donde. Su padre, un tio algo bruto que intenta esforzarse por entender a su hijo y metido en lios fiscales (en plan Marbella, mas o menos), no consigue acaparar la atencion de Howie, un chico sexualmente algo confuso, que cree sentir algo por Gary. Ellos dos y sus otros dos colegas, se decian a hurtar en las casas del pueblo, un dia roban en casa de B J (Mr. Cox), un viejo vicioso que Howie desconocia pero que Gary si, por razones oscuras. Le roban un par de pistolas, y B J quiere saber quien cojones ha sido. Finalmente empieza a entablar una extraña relación con Howie amistad-algo mas. ¿Como veo yo este punto de la pelicula? Se podria decir, como un joven chaval virgen, se puede llegar a convertir en un pequeño oscuro objeto de deseo, podemos decir que esa es la transición que quiere reflejar Mr. Cuesta. Pero siempre con pudor, no poniendo al pobre Howie a 4 patas y ya esta, no asi no.
La personalidad de Howard quiere reflejar el estado de confusión por la muerte de su madre, por la actitud de su padre, por su ambiguedad sexual, y por su adolescencia. Hay una cosa que esta clara, la tematica de la pelicula es dura. Hay algo curioso que he encontrado que fue una carta de la distribuiodra sobre L.I.E. que puso en circulación. Adjunto.
- Nota de la distribuidora:
"L.I.E." se estrenó con una calificación para mayores de 17 años. La productora de la película, Lot 47 Films, no está asociada a la Motion Picture Association of America (MPAA), por lo tanto no tiene la obligación de calificar las películas que estrena. El sometimiento de las películas a la MPAA para su calificación es un acto voluntario, un hecho desconocido por la mayor parte del público americano y por algunos medios de comunicación. Hemos decidido estrenar "L.I.E". con una calificación de la MPAA de modo que los cines de United Artists, una cadena que tiene una política de no exhibir películas sin calificación en ninguna de sus salas, proyectaran la película en su exitoso complejo en Nueva York (UA Union Sq). A principios de mayo intentamos que nos rebajaran la calificación de 17 años pero no lo conseguimos (la votación final fue de 8 votos en contra y 4 a favor).
Pensamos que el MPAA promueve la censura. Un director no puede hacer una película para una major (o para ninguna compañía asociada a la MPAA) sin aceptar previamente, mediante un contrato, hacer una película que no será calificada con nada más severo que una "R". Esto es la censura, pura y simple. Muchas televisiones y emisoras de radio no aceptarán la publicidad de films para mayores de 17 años, independientemente de cual sea su contenido o calidad. Haciendo este tipo de acciones parece decir que no se puede distinguir entre películas para adultos y la pornografía creando un ambiente virulento de censura económica.
Entre los motivos citados por CARA para calificar "L.I.E". para mayores de 17 años se encuentran una serie de escenas totalmente mal entendidas que son, tanto en ese contexto como fuera de él, infinitamente menos gráficas y gratuitas que otras muchas vistas en películas a las que han concedido una calificación bastante menos restrictiva (R), la calificación que pensamos que deberían haber dado a "L.I.E".
Piense en películas como "Pretty Baby," una obra de arte igualmente seria, pero infinitamente más explícita en su retrato del modo de vida en un cierto tiempo y lugar de América. "Pretty Baby" es una película que narra los pasos dados por una niña de nueve años, para convertirse en prostituta al igual que su madre. O en la "R" de 1999 dada a "Lolita", una película sobre pedofilia.
No sé que puede decirse sobre las perversiones retuerce-cerebros a las que los padres llevan a sus hijos como por ejemplo"La hija del general", "Instinto básico", "Atracción fatal", "Scarface" y un largo etcétera.
"L.I.E." es la original y fresca visión de un cineasta, y una oportunidad única para los padres de algunos adolescentes para conocer a sus hijos y saber que ocurre en sus vidas, y en las vidas de sus amigos, y para en definitiva estar informado de lo que pasa en la sociedad actual.
Debemos dar a los padres la oportunidad de acompañar a sus hijos adolescentes a ver esta película y utilizarla como el punto de partida que les conducirá al diálogo con sus hijos para tratar algunos peligros serios en la sociedad.
La utilización de películas como "L.I.E.", que carece de contenidos gratuitos, lascivos, o gráficos, para alcanzar estos objetivos no es una decisión arriesgada, hoy en día es algo que ennoblece y resulta esencial.
La MPAA ha editado "El sistema voluntario de calificación de películas", un manual escrito por Jack Valenti en 1996. En el se citan como posibles razones para calificar una película para mayores de 17 años la violencia, el sexo, el comportamiento vejatorio o aberrante, el consumo de drogas o cualquier otro elemento que, al verlo los padres puedan considerar que es inapropiado para sus hijos. En "L.I.E". nadie, excepto dos adultos durante la cena, son vistos bebiendo. Nadie toma drogas. Hay exactamente ocho segundos de actividad sexual en pantalla, en dos escenas, entre dos adultos de mutuo acuerdo, solo se ve durante tres segundos la silueta de una pareja estable, a cierta distancia, haciendo el amor. El único desnudo durante estos ocho segundos solo nos muestra las nalgas de un hombre. Ninguna persona casada es infiel a su conyuge. Hay un pequeño momento de violencia, en el que un arma, mata a un personaje moralmente despreciable. Como consecuencia del disparo vemos una pequeña mancha de sangre en la camisa de un hombre. ¿Comportamiento aberrante? Uno de los personajes de la película es un pedófilo, pero nosotros nunca le vemos manteniendo ningún tipo de actividad sexual con niños. Lo que el espectador ve a lo largo de la película, es a un hombre que tiene una relación muy protectora y paternal con un adolescente, un muchacho que de repente se encuentra abandonado por todos aquellos que creía que le querían. Nada de esto se pone de manifiesto a través de un contenido excesivamente gráfico. En esta película no hay desnudos. Esta es una película que debe ser vista por adolescentes, acompañados por sus padres, y comentada con sus profesores, y guías espirituales.
Si después de ver "L.I.E". usted piensa que hemos planteado una posición contundente y válida y mostrado un argumento convincente, yo con respeto le solicitaría que escribiera un artículo denunciando el acto brutal de censura artística y económica al que se nos ha sometido dejando de lado cualquier tipo de justicia.
Pienso que usted estará de acuerdo con que "L.I.E" de Michael Cuesta no es una película que debe ser prohibida a todos los niños. Además, muchos padres americanos podrían hacer un ejercicio de incalculable valor acompañando a sus hijos adolescentes a ver la película y utilizar la experiencia como punto de partida para establecer un diálogo significativo sobre la dirección o los pasos que los niños pueden tomar, y con que recursos podrían contar los adolescentes, al afrontar cualquiera de los peligros o situaciones representados en la película.
Me parecio interesante esta valoración, larga eso si como para postearla, pero no menos interesante. El cine abre los ojos y la mente, te hace ver las cosas de otra manera, eso es bueno que te aporte algo emocional. Sinceramente mi calificación de la peli es, entretenida. Mr.Cuesta tiene buenos detalles con la camara y con la musica, usa el Hurdly Gordy (Lo he escrito mal, fijo) de Zodiac, o viceversa mas bien. Si me he extendido tanto con el comentario es simplemente, para juzgar un poco lo que es morbo y no, lo que se puede tocar y como se debe tocar. Con buen gusto, todo es agradable.
Saludos Nocturnos de Corleone
Quien no conoce esta pelicula? O quien no ha oido nunca sobre la posibilidad de comerse 50 huevos cocidos?
La Leyenda del Indomable es la primera pelicula de Stuart Rosenberg, Paul Newman era asiduo de el, y en Brubaker vimos que los dramas carcelarios le interesaban al director. Paul Newman, se puede considerar uno de los guapos del cine, de los 70 principalmente, aunque su trabajo es bastante mas extenso. La verdad que a mi lo de que haya sido un sex-simbol o no, me la pela un poquillo, si algo llama la atención de esta pelicula. Es su chuleria, arrogancia o valentía.
Luke es un inconformista de la vida, algo provocador y gamberro. Tras servir en la guerra para el ejercito americano, y con honores, pero prefierio abandonar el cuerpo como soldado raso que seguir su carrera de oficial. En un pueblo pequeño y aburrido hay poco que hacer, por eso Luke se entretiene una noche emborrachandose a cervezas (abriendolas siempre con su abrebotellas que lleva colgado al cuello) y jodiendo los parkimetros. La policia da cuenta de el, y es llevado a la carcel junto con 3 nuevos presos mas (todos dicen la causa de la detencion, perturmamiento del orden público = homicidio involuntario = 2 años, a mi me sorprende). Alli en la carcel todo es distinto a como cualquiera se puede imaginar en cualquiera otra pelicula carcelaria, a mi me recuerda incluso a un campamento de verano, donde unos cuantos amigos de 30-40 años pasan el rato, se hacen putadas y crean vinculos emocionales, es curioso este aspecto, por lo menos a mis ojos ha sido asi.
El choque de Luke con los presos del lugar, es logico, pero tiene una evolución desde la pelea con el grandullo bobalicón, hasta la apuesta de tener que comer 50 huevos cocidos, donde consigue la admiración o incluso con sus multiples fugas. Voy a adjuntar las fotos de Genoveva (como la llamaba el grandullon), sinceramente a finales de los 60, me parece una escena subida de tono impresionante, que tuvo que ocupar las fantasisas de muchas mentes masculinas.
El tema principal de la BSO, perfectamente podia haber sido mas conocido de lo que es, solo con escucharlo una vez, ya te embriaga. Mi principal reflexion de la pelicula, aparte de ser una oda, al descaro y a la chuleria. Seguramente se podian haber puesto muchas mas escenas en el que ese vacilamiento de Newman fuese mas grande, pero... Newman lo hace de otra manera, sonrisita y buenas frases que le acompañan de una manera correcta. Tambien recalco que sale Dennis Hopper, aunque no me he dado cuenta en la peli. Y el poli cabron con las gafas de sol, tan opacas como un espejo.
Saludos Corleone
Jovenes, una huida a ninguna parte. Es una clara producción catalana, dirigida por Carles Torras y Ramons Termens, anteriormente no habian hecho nada que llegase al cine, aunque creo que esta cinta no llego a demasiados cines.
Cuenta 3 historias interrelacionadas. La primera, Jordi es un joven ambicioso que llega a una empresa bursatil de Barcelona, con la idea de demostrar que puede ser un buen brocker. Jugandose para ello parte del dinero de su abuelo que tiene cedido a esa empresa y con el factor importante de una inminente guerra en Irak que pueda dar un vuelco a la bolsa. Su jefe, mientras tanto, le invita al concierto de musica clasica en el que participa su hija, Cristina. Jordi le mete el morro, pero es ahi donde se lleva la galleta. Cristina junto a sus 3 amigas, salen a celebrar el cumpleaños, bares, drogas, alcohol, descontrol... Hasta que pierde el control. Esa misma noche onocen a Pau (Hemano del ambicioso Jordi) y a un amigo. El amigo hace migas con una amiga de Cristina pero finalmente, no llega a rematar la faena. Ellos son chicos de pueblo, por lo cual, cuando la fiesta acaba y nadie les quiere es donde vuelve, al pueblo. Prosiguiendo con la fiesta, porros, dia de piscina, putear a los obreros, peleas ... Pau esta enamorado de su vecina pero esta de el, no, si no de un chico marroqui.
Tres historias para tres distintas edades, 25-21-18. Un nexo comun, la juventud, pero apreciado desde puntos de vistas diferentes. La historia no se lleva hasta la realidad, pero en bastantes aspectos si que la roza de una manera algo transgresora o incluso bastante. Yo como xaval joven, me gustan las historias de jovenes mas que las de viejazos. No nos encontraremos grandes interpretaciones, pero si que en algun momento nos sentiremos hasta un punto identificados. Tambien dependera mucho de como viva cada uno la vida, pero aunque no todo sea drogarse y follar, otras cosas que salen en la peli, te puedes llegar a sentir mas identificado que con la historia de una cuarentañera divorciada que se sienta sola.
Saludos, Corleone
Ahora que hay tiempo, me como las peliculas x'DD
Lo mas novedoso de esta proyección, es como esta hecha. Primero se rodó de una manera normal como cualquier otra pelicula, después se hizo un montaje para animarla, que pareciesen dibujos animados mediante el metodo del rotoscopio interpolado, que es como pintar por encima las imagenes reales. Esto da un efecto curioso y ayuda al director a dar mas sensación de locura o de agobio. Esta técnica ya se usó con "Walkin life".
El director (Richard Linklater) es una persona con un filmografía interesante. Ahora mismo acaba de sacar Fast Food Nation, que han estrenado esta semana. Su obra se completa con: Slacker, Jovenes Desorientados, Antes del Amanecer, The Newton Boys, La Cinta, Escuela de Rock, Antes del Atardecer, Una Pandilla de pelotas... Tambien ha trabajado como actor en spy kids, ahora mismo tengo unas cuantas pelis suyas, habrá que verlas.
Ya he hablado de lo interesante de como esta hecha la peli y de su director. Ahora habrá que comentar un poco la trama. Todo se basa en un libro de Philip K. Dick "A Scanner Darkly", en un futuro no muy lejano, nos centramos en una droga, "M", y en su protagonista Keanu Reeves, que es tanto drogadicto como "policia" infiltrado para acabar con esta droga. Le acompañan Winona Ryder, Woody Harrelson y el pluriempleado Robert Downly Junior. El protagonista tiene un extraño viaje al que le lleva esta droga, como una mirada hacia la oscuridad. La verdad que no hay mucho que comentar, sobre todo, creo a mi juicio, que hay que tomarse la pelicula como un pequeño manifiesto o discurso filosofico. La trama es simple pero el desarrollo puede ser algo complicado.
Una de las cosas que me sorprende, es que no fue apenas estrenada en los cines, se vendio como algo poco comercial, aunque contase con actores de renombre. Pero en fin, el negocio es el negocio. Si quereis ver un Traspotting en plan pop-art. Ya sabeis.
Saludo del constante Corleone
"Si sonries, el mundo sonreira contigo, si lloras, los haras solo"
Denominación de origen, Corea del Sur. Cultivada por Park Chak-Wook. Basada en un comic manga homonimo. Y segunda pelicula de una triologia sobre la venganza. La primera "Compasión por Mr. Venganza" y que completa la triada "Compasión por Mrs. Vengaza". Primero reseñar que no he visto las otras dos. Supongo que no es un problema, y que estamos frente a una triologia tipo de Iñarritu, independientes pero emocionalmente ligadas.
La vengaza es un plato que se sirve frio, debe pensar el protagonista, tras pasar 15 años encerrados sin saber por que en una extraña habitacion, y solo sabiendo que han asesinado a su mujer y el es la persona incriminada según la tv de su cuarto. Su primer pensamiento es que todo el daño que le estan haciendo ha sido por que se lo hizo a alguien. En la habitación no hace nada mas que pensar, ver la tele, ser drogado y entrenarse para convertirse en un monstruo capaz de llevar a cabo la venganza cuando salga de la celda. Tras esos 15 años, se despierta en una azotea, y empieza su busqueda, su captor le guia con pistas y llamadas, "busca el por que". En su camino encontrara una chica que le ayudara en todo momento. El camino se convierte en viaje hacia el pasado y hacia la mente.
Ojo a la escena del pulpo y la de la multitudinaria pelea. Mi opinión; es una buena peli la verdad, te encuentras ante algo un poco distinto y se agradace, tiene bastante retoques curiosos, una musica que me gusta, y para los tikismikis, la violencia no es gratis. Ahora tendremos que seguir con la triologia.
Saludos Vacacionales
Corleone
Lo sé, lo sé, llevo mucho tiempo sin dedicarle tiempo a escribir en nuestro modesto blog. Pero eso no quiere decir que no haya estado viendo cine, al revés creo que he visto mucho, eso sí en medio de examenes y de tanto maxi-estreno veraniego yo tampoco he podido escapar de los blockbusters.
Pero a lo que vamos, el verano va mostrando sus taquillazos puntualmente y mi deber es comentarlos.
Empecemos por Piratas del caribe..... permitidme poner puntos suspensivo porque escribir todo el título es casi igual de aburrido que la película en sí, y eso es decir mucho.
Como veis soy capaz de resumir lo que me ha parecido este film en una sola línea, es un verdadero coñazo, de lo peor que he visto en mucho tiempo.
Después de un pregénerico interesantísimo (los ahorcamientos y la canción del pirata) la película suma tal cantidad de despropósitos que es imposibe nombrar todos.
Los productores han decidido tomarnos por tontos y explotar lo que "funcionaba" en las anteriores y multiplicarlo por 10 y ver que sale, ahora la historia nefasta, surrealista, con situaciones cutres y metidas con calzador... ya no sólo tenemos que ver a Johnny Depp sobreactuar sino que encima lo tenemos que ver multiplicado por diez, pero como a la gente le gusta Jack Sparrow pues toma... así porque sí... la escena de Sparrow en el calabozo con sus otros yos es tan mala que produce la risa al igual que la liberación de calipso. Si querían hacer un homenaje a la mujer de 50 pies a Dios pongo por testigo que no lo han conseguido.
Podría seguir y seguir pero ya sabéis por donde van los tiros y el resto de estrenos apremian.
Y otra tercera parte y vaaaan....Shrek Tercero. En este caso no se puede decir que estemos ante un fiasco, pero aun así y por mucho que ame a este ogro verde y a sus amigos (especialmente Jenji y Pinocho jeje) sus fans esperábamos mucho más teniendo en cuenta que las dos primeras son dos de los mejores films de animación.
En esta nueva entrega se nota que han querido hacer algo rápido y han optado por la vía fácil dando lugar a una película muy infantil, sí es más adulta que disney pero esto no es shrek, más escatológica, y menos ingeniosa.
La historia es ridícula meramente anecdótica y los elementos que más juego daban para sacar a relucir todo el armamento irónico quedan desaprovechados.
Sólo una escena hasta el final nos muestra el miedo de Shrek de ser padre, la escuela de Artie da lugar a varios de los mejores gags ( los freakies, los fumetas) y en cinco minutos ventilan su presencia, y la lucha de las pricnesas que podía dar pie a una incorrección brutal se queda en nada ( aunque ver a una princesa quemar su sujetador tiene mucho punto).
En resumen entretenimiento que desmerece a las dos partes anteriores pero que te permite reir y olvidar tus problemas fácilmente.
Otro estrenazo del verano, los Transformers que ha pagado el señor spielberg y ha dirigido el señor bay, al escuchar el proyecto me entró la risa pero los tráilers iban mostrando cosas cada vez más interesantes que me decantaron por pagar para ver esta película.
Hay que decir que tras unos 45 primeros minutos horrendos, de lo peorcito en mucho tiempo, las escenas de acción comienzan a sucederse sin dar respiro y mostrando cada céntimo de dólar del presupuesto, sus efectos especiales son lo mejor que un servidor ha visto en mucho tiempo, ni piratas ni hombres arañas, las trasformaciones en un sólo plano de los robots, sus luchas... en ni una sola escena canta el ordenador y eso es muy difícil.
El principal problema es que la historia y la mayoría de sus diálogos son una mezcla incomprensible e infantiloide que la verdad casi sería mejor cortar las escenas de lucha y verlas por separado para ahorrarte el sufrimiento.
Pero tengo un regustillo extraño con estos Transformers y es lo que podía haver sido de este film si hubieran apostado por el tono paródico que coje la película en su mejor parte, cuando los robots aprenden a convivir con los humanos... hubiese sido una película paródica, sin pretensiones y divertida mejor que pretender ser `profundos y alegar por la igualdad de todos, vamos maniqueo totalmente.
Y ya para acabar este pedazo de post acabaré con la película revelación del cine español, La soledad, que ha obtenido excelentes críticas en todo el mundo y que sin embargo hemos ido a ver 10 personas, con decir que se proyecta en la sala 3 del casablanca... que pena.
La película merece la pena, pero todo aquel que se acerque a verla tiene que saber a lo que se enfrenta, una película complicada que exige el 100 % a sus espectadores pero que les aporta una visión distinta del cine, de un autor que se atreve a experimentar, pero contándonos historias de verdad no sólo es un esteta.
Y esto lo digo porque la mayor parte del film se desarrolla en polivisión, es decir a pantalla partida, mostrándonos diferentes visiones de una misma realidad, o dos realidades o dos espacios y haciendo que prestes tus cinco sentidos a su obra.
Otra de sus apuestas es la no utilización de la banda sonora, no hay música ya que Jaime Rosales, aprendeos este nombre porque dará que hablar y mucho, considera que manipula al espectador.
Hay que decir que la pelícla se recrea demasiado en su virtuosismo y llega a ser bastante contemplativa pero tiene momentos para el recuerdo, unas grandes interpretaciones y aseguro que te hace pensar después en ella.
Y esto ha sido todo, espero que no se os haya hecho muy larga la espera sin mis comentarios, un saludo cinéfilo de Tyler Durden.
"Estoy desesperado, borracho, me he meado los pantalones... Por favor, necesito llorar. Ayúdame a estar triste".
Nunca había oído hablar de Félix Viscarret. Con razón, porque resulta que es director novel, y por lo que he podido comprobar esta tarde, no se le da mal el tema cinematográfico. Sin duda ha tenido un buen comienzo con Bajo las estrellas, una película conmovedora, preciosa, sencilla, con la única pretensión de mostrar los entresijos de las vidas de unos cuantos personajes muy especiales.
La original banda sonora nos lleva dando bandazos por los callejones de la vida de Benito Lacunza, un bandarra aspirante a estrella de jazz que tiene que volver a Estella, su pueblo natal, por la muerte de su padre. Allí se reencuentra con su hermano Lalo, un escultor loco y delicioso al que apodan "el Hierros", todo bondad y dulzura. También con Nines, una mujer abandonada por la suerte que parece haber vuelto a encontrarse a sí misma gracias a la ingenuidad de Lalo. La pieza final del puzzle es Puerquita, de cuya identidad no os voy a desvelar nada, y que sólo os diré abrirá una pequeña brecha en el corazón de piedra de Benito, volviéndole un poco más humano...
El ambiente campechano-vascuence de los autóctonos de Estella (Navarra), aporta al ambiente frescura y un toque irreal, como anclado en el pasado. Qué decir del paisaje y del encanto de los exteriores... La zona es preciosa.
Pero hay un componente en la cinta que la hace única. Y es que la actuación de ese tremendo y a veces infravalorado actor que es Alberto San Juan determina la tremenda calidad del producto final. "Beni Lacun" no sería el mismo sin las greñas de San Juan, sin sus andares, sin su sonrisa torcida, sin su chupa de cuero, sin su aire canalla. Y todo esto lo digo sin desprestigiar a los demás actores (entre ellos, la desaparecida en combate Emma Suárez), que están también estupendos. Pero ya me daréis la razón si la veis.
En fin, qué queréis que os diga. Yo que vosotros, no me la perdía.
Me voy a la piltra.
¡AUPA!
Gilda
"Tu no eres de donde perteneces"
Nos encontramos ante una pelicula, que es un viaje a la oscuridad. Dura muy poquito eso sí, pero puede que sea un detalle que se agradezca. Acabo de venir de Madrid de un concierto, y esa ciudad es un poco caos, me recuerda un poco al viaje urbano de "Edmond". Noche, putas, luminosos, locura...
Dirigida por Stuart Gordon, de su filmografia no hay demasiado destacable, una peli de produccion española, de miedo, como la mayoria de este director. Entre sus actores; Mena Suvari, Denisse Richards, Julia Stiles, Joe Mantegna. Acompañan a William H.Macy, de viaje por la oscura ciudad en un ataque desatado de locura moderada. Podriamos considerarla una pelicula psicologica, comparandola a la rayada que nos podemos meter en la cabeza un dia cualquiera en un momento cualquiera. En eso se centra todo, uno coge, da una vueltilla, se china, manda a tomar por culo su base (la mujer, su casa...) y acaban durmiendo con un negro, enamorado ademas. Todo esto, por que es necesario para una tio elegante, con una buena vida y un buen curro? No es que sea necesario, pero deja fluir las cosas, y no le van bien.
Eso de dejar, que las cosas sigan el fluir del rio o cosas así, pues bueno ya veremos como no es buena idea del todo. "Edmond" no es una pelicula original, esta basada en la obra de David Mamet, escritor-director, representada en el teatro. Obra que William H.Macy a deseado toda su vida interpretar. Puede que tenga algo de su personaje dentr, pero la cara pánfilo que tiene este gran secundario del cine norte-americano, puede resultar curiosa como mínimo.
Menos de 80 minutos de peli, que ha dejado huella en varios festivales, con un elenco curioso de actores, que habla sobre la locura... Por que no verla?
Saludos, Corleone
Diriga por Santi Amodeo (Astronautas, El Factor Pilgrim). Y protagonaziada por Juan José Ballesta y Adriana Ugarte. Cuenta la historia de Samuel, cuya vida esta afectada por handicap enorme, una extraña enfermedad que a veces deja mermado sus sentidos. Sobre protegido por su familia, gracias a una eventualidad consigue "salir" de casa, y ver algo de mundo. Bueno me refiero a Marbella, con un primero tercero, bastante gañan. Gracias a los sin quereres de la vida, acaba en Madrid, el solo. Un chico con problemas neurologicos, que apenas ha salido de casa, con su camisa bien planchada y su buena educación.
Pronto descubre la vida real, descubre a una cuarentona que le quiere desvirgar. Y de ahi, de pasar una noche al raso, decidi empezar una nueva vida alejada de sus padre, sin su consentimiento, obviamente, y prefiere buscar piso y trabajo a traves del periodico como cualquier persona emprendora. Conoce a Consuelo, la primera chica, que le abre los ojos, con su forma de ser, de la que se siente atraido, mas bien, por todos sus sentidos, mas que con el pito. La cosas no salen bien. Debido a los extraños episodeos mentales. Acaba cuidando personas mayores. Entre ellas encontramos a una gran Manuel Alexandre, un actor, que merece todos los respecto y que provoca una entrañabilidad en el espectador enorme. Aqui como en muchos papeles suyos hace de secundario, pero en mi opinion muy grande el señor Alexandre.
Cabeza de perro, cuenta el exatraño viaje de Samuel, de una manera bastante dinamica gracias al director. Buscando efectos de locura, con esa musiquilla, o tenebrismo y soledad en un lugar como es una habitacion o la casa de una persona mayor. La verdad que J.J. Ballesta puede estar un poco con cara pánfilo, pero de eso se trata, no recibe mas que palos, y el solo sabre hablar de una manera correcta. Cabe destacar el papel Adriana Ugarte, como posible lolita-sex-symbol, a parte de su gran actuacion.
Si os gustan las peliculas faciles, no la veais, si quereis un "El mago de Oz" y "Alicia en el pais de la Maravillas" asociado al mundo real, esta es buena pelicula.
Saludos, Corleone
Mas trailers, escojo lo que veo por ahi, lo mas llamativo;
http://www.youtube.com/watch?v=yORUDcxj1ug
"30 dias de Noche" Vampiros atacando un pueblecito, con Josh Harnett, del director de HARD CANDY
http://www.youtube.com/watch?v=_H7eWtELCUg
"Reign Over Me", "En Lugar De La Mente" en español. El titulo, de una canción de THE WHO, increible la canción. En el trailer tambien sale el tema de The Fray "How To Save A Life". Protagonizada por Adam Sandler (en un papel serio), Don Cheadle (pedazo actor), tambien salen, Liv Tyler, Donald Sutherland y la mujer de Will Smith que nose como se llama. La historia trata sobre dos compañeros de universidad que se rencuentran años despues, uno con famila y el otro habiendo perdido la familia en el 11-s. Otra visión distinta del atentado.
http://www.waytoblue.com/media/video/transformers_new_trailer_850k.mov
"Tranformes" de Michael Bay.
http://www.filmtrailer.dk/planet_terror
"Planet Terror" De Rober Rodriguez, que se supone que pertenece a "GrindHouse" junto a "Death Proof", con ciertos trailers falsos de por medio hechos por Rob Zombie, Eli Roth... Aqui vendran por separado las peliculas. Homenaje a aquellas famosas cintas de Serie B. La primera de zombies, la segunda de un conductor loco. Con caras conocidas, y sobre todo evandiose de la realidad. Dicen que mejor, la de Rodriguez, fanaticos de Tarantino que no os el soponcio, a mi me gusta, pero vamos no sobrevaloro todo lo que lleva su nombre, craso error.
Death Proof
http://www.youtube.com/watch?v=5xJLRmvk_50
Trailers falsos
http://www.worstpreviews.com/trailer.php?id=65&item=4
Gracia a www.blogdecine.com
Saludo Corleone
"Por que a veces, la única manera de avanzar es volviendo hacía atrás"
Memorias de Queens, cuyo título original es "A Guide To Reconognizing Your Saints", a mi por lo menos me parece mas sugerente, recalco la puta manía de cambiar las distribuidoras el nombre de las peliculas. Basada en un libro con el mismo nombre, y protagonizada por su autor, Dito Montiel. Aunque no la pelicula, ya sería mucho escribir un libro sobre uno mismo, para luego llevarlo al cine y encima protagonziarlo. Aqui le sustituyen Robert Downly Junior ( ahora esta bastante en alza, borracho o no) acogera la vida de Dito Adulto o en la actualidad, y Shia Labeouf (otro del que nos vamos a cansar de ver la jeta; disturbia, tranformers, indiana jones 4), hara de Dito joven.
La historia cuenta, la vida de Dito Montiel, en su barrio de Astoria perteneciente a Queens. Peleas, chicas, drogas, problemas familiares y sobre todo querer escapar de esa vida que te hunde como si estuviera en un pozo y no pudieras salir. Pero Dito, consigue salir y volver a nacer como persona, pero tras la fuerte recaida de la enfermedad de su padre, esta "obligado" a volver, a recontrarse con todo lo que abandonó.
Su padre, un recuperado Chazz Palmenteri, su madre Dianne Wiest, dos grandes actores venidos a menos por la edad entre otras cosas, pero la naturaleza y el cine son crueles. Tambien aparecen Rosario Dawson y un desmejorado Eric Roberts, heramno de Julia Roberts.
Tengo mucho de que hablar sobre esta pelicula, pero no puedo extenderme tanto. Fue la gran triunfadora en el festival de Sundance, aqui ha tardado en llegar. El director ha apostado por una forma de rodar, no aburrida, incluyendo distintos recursos cinematograficos, la BSO es bastante buena tambien. Pero la historia?? Muy de barrio, y a mi me gusta, con violencia expresiva y no barata, con actuaciones de sentimiento, en las que los personajes expresan rabia miedo dolor y tristeza.
Destasco entre otras cosas, el cambio que tuvo Dito Montiel al huir de su barrio, se codeo con grandes personalidades como Andy Wharhol, y ahora es un escrito aclamado.
Hora de dormir. Saludos. Corleone
De lo que viene...
I'M A LEGEND
http://images.apple.com/movies/wb/i_am_legend/i_am_legend-tlr1_h480.mov
Will Smith, el unico superviviente de la tierra, pero que en el fondo "no esta solo". Temática -> Vampiros. Del director de Constantine, y basada en un libro homonimo.
Hasta diciembre nada. A mi me ha resultado agradable a la vista.
VANTAGE POINT
http://video.msn.com/v/us/fv/fv.htm??g=7d4b91f3-2fe3-482e-aec8-ce896f8aef7d&f=01/64&fg
Rodada en Salamanca, sobre un atentado contra el presidente. Vista desde 8 puntos de vista de distintos personajes. Sale Eduardo Noriega "culo tonica-Sweeps", los demas son americanos de buen calibre: William Hurt, Forest Withaker, Signory Weaver...
Denzel Washington + Russell Crowe + Ridley Scott = AMERICAN GANGSTER
http://www.youtube.com/watch?v=QOSOYSLDuQE
Mucho, mucho.
MEMORIAS DE QUEENS
http://www.apple.com/trailers/independent/aguidetorecognizingyoursaints/
Mi propuesta de la semana.
Saludines
- No quiero necesitarte.
- ¿Por qué?
- Porque no puedo tenerte...
Hoy seré breve y escueta. En parte porque tengo el coco monopolizado por toda la información que he tenido que asimilar para el examen que he hecho esta tarde y que me tiene aún algo atontada y muy cansada, y en parte porque hay veces que sobra explayarse para describir algo bonito.
Acabo de terminar de ver por segunda vez Los puentes de Madison, adaptación de una novela de Robert James Waller llevada al cine por el amigo Clint Eastwood en 1995. Clint hizo de macarra en su juventud. Fue Harry el Sucio, ídolo de todos los tipos duros. Se explayó en el western, con el que le llegó la fama. Sin embargo, como el buen vino, ha ido mejorando con los años, alcanzando una gran madurez como director.
Eastwood tiene una gran sensibilidad. Sabe emocionar sin empalagar (véanse ejemplos como la ya mencionada Los puentes de Madison o la más reciente Million Dollar Baby). Escoge buenas novelas y las adapta. Brilla.
Los puentes de Madison narra la historia de dos almas a la deriva. Dos personas en el ecuador de su vida, a punto de cruzar la delgada línea por la que se deja de ser joven y se hipoteca la ilusión.
Él, un fotógrafo medio ermitaño que vaga por el mundo sin rumbo fijo, plasmando la realidad sin llegar a pertenecer a ella. Ella, un ama de casa incomprendida por los suyos, atrapada en la rutina y la ruralidad que rodea sus sueños intelectuales, en la monotonía de su matrimonio, en la incomunicación con su familia y su entorno social.
Oh, milagro. Se encuentran, viven toda una vida en cuatro días, y se aman. Se aman tanto como para dejar que lo correcto se imponga y su romance se convierta en un componente invisible que les acompañará el resto de sus vidas. En parte de su persona. Porque ellos ya no son dos. Son sólo uno.
A todos los machotes que os negáis a ver esta peli, os propongo algo. A ver si sois capaces de sentaros en el sofá, enchufar el dvd y darle al play. Si antes de que termine el metraje de poco más de dos horas no se os ha hecho, por lo menos, un nudo en la garganta, lo siento, estáis perdidos. No tenéis corazón.
Besos.
Una Gilda muy emocionada y aún sonándose los mocos.
Ahora poco tiempo hay para ver películas, nosotros todos, que somoeruditos, tenemos que darle duro y chapar. Por ahora estará mas calmadala web, ante la imposibilidad de ver cine. Creo que coincido con miscompañeros.
Como comentario, de lo que se va a estrenar en estas semanas, sin haberlas visto claro, recomiendo...
Esta semana Black Snake Moan, del director de Hustle and Flow (que megusto, aunque misogena), con Cristina Ricci "sexy", Morgan Freeman,Justin Timberlake (con Alpha Dog gano algo, por que con Edison,CiudadSin Ley... Jesus que mal lo hacia). Va sobre una yonki que la acoje unhombre en decancia moral, y bueno, la encadena para rehabilitarla,mucho simbolo veo yo alli, tanto artistico como...
Y la prox semana, Memorias de Queens y Oceans Thirteen. La primeratengo muchas ganas de verla no voy a decir muxo sobre ella, solo que esbarriobajera americana y me gusta eso si señor. Y la segunda, tambienpero no creo que pague por ella. Ya que por la otras dos no se dio elcaso, nose si Steven Soderberg, esta alargando demasiado esta saga,aunque por lo menos es un tio que se lo curra. A que tio no le gustariapertenecer al tridente Damon, Cloney, Pitt... Si es que ademas tienenpinta de pasarlo de puta madre en los rodajes. Como anecdota, nose sien ocean's 11 o 12, Brad Pitt dijo a todos los empleados que tenian quellamar a Clooney "Señor Ocean" que si no seria despedido, exigencia delactor, no me acuerdo mu bien como sigio la historia la verdad, perocreo que luego Clooney le empapelo el coche a Brad Pitt con compresascreo, exandoles pegamento. la verdad que algo asi era pero no estoyseguro. Me gusto mas la 11 que la 12, la doce se les va un poco. De la13, veremos que depara Pacino, que no esta en sus mejores momentos ytambien Ellen Barkin, que pf, seguro que sabe hacer de madura caxonda.x'DD con todos los respetos claro
Saludos a dormir, y a aprobar tout. Corleone
Hay interpretaciones que hacen que valga la pena ver una película, y esta Half Nelson merece la pena acercarse a disfrutarla por la inmensa actuación de Ryan Gosling, uno de los actores mas prometedores de Hollywood.
Gosling, al que muchas jovencitas recordarán por ese pastelón llamado Diario de Noa, estuvo nominado al Oscar por este papel. Premio que finalmente se llevó Forest Withaker, pero que nadie hubiese rechistado si el se hubiese llevado el gato al agua esa noche.
Y eso que su papel es de los que en un principio parecen muy alejados para merecer la atención de grandes premios, pero esque Gosling dota a su personaje de tantos matices, de tantos gestos que a cada detalle de su interpretación te vas quedando más flipado, ¡que diferencia con los gritos y aspavientos de Withaker en el último rey de escocia!, no digo que su actuación sea mala, pero parece mentira que últimamente sean jovenes actores como Heath Ledger en Brokeback Mountain y este Ryan Gosling en Half Nelson los que nos hagan ver que actuando muchas veces menos es más. (casualmente los dos perdieron sus oscars contra actuaciones mucho más histriónicas).
También es justo destacar lo bien que aguanta el tipo su compañera de reparto Shareeka Epps en un papel complicado y que ejerce un perfecto contrapunto al personaje de Gosling.
La película nos cuenta la historia de estos dos personajes, el de Gosling un profesor que necesita drogarse para escapar de una vida de mierda, y el de Epps una niña, casi adolescente que también está sola y que descubre a su profesor drogándose, entre ellos surgirá una especial relación.
Leyendo esto alguien puede pensar que nos encontraremos con otra historia emotiva como el club de los ppoetas muertes o una historia de redención de los personajes, pero para nada, se nos ofrece una visión cruda de la realidad y de la vida con escenas que nos muestran lo perra que puede a veces ser.
A pesar de ello la película no consigue aguantar bien el tipo durante todo su metraje, haciendo que el interés en algún momento decaiga y no le ayuda nada su estética, pretendidamente buscada, de somos una película independiente y queremos que lo sepas.
Pero lo dicho sólo la interpretación de Ryan Gosling y escenas como el encuentro de los dos personajes cuando cada uno esta haciendo algo que no debía (no quiero joder la mejor escena de la película) y el emotivo plano final en el sofá hacen que merezca la pena no zambullirse en las aguas del caribe y sí en las de esta pequeña película.
Saludos cinéfilos de Tyler Durden
Benicio... Un nombre horrible para un actor extraordinario.
Benicio acaba de cumplir los cuarenta, pero aparenta diez años más. Tiene cara de haber consumido sustancias no muy buenas para su salud, aunque no arrastra precisamente una gran fama de yonqui reconocido. Las canas han invadido su melena leonina demasiado pronto, y él no se ha molestado en teñirse. No es de esos. Tiene carácter (Por cierto, hablando de tintes y aunque no venga al caso, he visto imágenes de Don Johnson en Cannes, con el pelo teñidísimo y la cara liftingueada y... madre mía Don. ¡Que ya no eres un chavalín!).
Siempre he pensado que estoy unida cósmicamente a él. Cumple años el 19 de febrero, el mismo día que mi mejor amiga. Nació en Santurce, igual que mi madre (la mía en el bilbaíno y Benicio en el puertorriqueño ;-D). Es el prota de mi película favorita: 21 gramos... Bueno, que todo son chorradas, pero cuando le veo en acción, no puedo evitar que se me ponga la carne de gallina ante este camaleón latino.
Benicio, en vez de de Santurce a Bilbao y por toda la orilla, ha ido de Santurce a Hollywood (Jollivú pa los españoles). Pero no directamente, sino despacito, ganándose la fama poco a poco y a pulso. Este gigantón (mide 1'88 m), nació en 1967, y es hijo de dos abogados (Gustavo y Fausta). Su madre murió de hepatitis cuando Benicio sólo tenía nueve años, y el padre se llevó al pequeño y a su hermano a vivir a una granja en Pennsylvania.
Empezó a estudiar derecho, pero enseguida empezó a interesarse por la interpretación y a aparecer en obras de teatro de la universidad. Fue entonces cuando tomó una determinación. Quería ser actor. Dejó la carrera diciendo a su padre que iba a empezar empresariales. Mentira cochina. Se fue a Nueva York a estudiar arte dramático en The Square Acting School y ganó la beca para ir al prestigioso Stella Adler Conservatory en Los Ángeles.
Finalmente, debutó en la serie Corrupción en Miami en 1984, y en el cine, con un papel en Big Top Pee - Wee, en 1988. También hizo de extra en 1987 en el videoclip de La isla bonita, de Madonna.
Su salto a la fama fue en el film 007, Licencia para matar, de John Glen, en 1989. En 1995 produjo el corto Submission, protagonizado por Matthew McConaughey, que trata sobre un negocio de drogas en el cuarto de un hotel y fue exhibido en el Festival de Cine de Venecia y en el de Puerto Rico en 1999, recibiendo en ambos excelentes críticas.
Posteriormente, trabajó en Extraño vínculo de sangre, dirigida por Sean Penn, Cristóbal Colón: el descubrimiento, junto a Marlon Brando, Huevos de oro, de Bigas Luna o Sin miedo a la vida, de Peter Weir, interpretando al desesperado marido de Rosie Pérez.
En 1995, se le reconoció con un premio importante (mejor secundario en los Independent Spirit Awards) por su papel de Fenster en Sospechosos habituales, de Bryan Singer, personaje que en principio era bastante soso, pero que ganó en matices con la casi incomprensible verborrea, que fue una improvisación que se le ocurrió al propio actor. Al director le pareció bien, y cuando el resto del reparto empezó a quejarse de que ni ellos lo entendían, éste contestó: "Que decida la audiencia". Por eso, a lo largo de la película los personajes suelen preguntarle a Fenster, "¿Qué has dicho?".
En 1997 repetiría ganando otro premio de nuevo en los Independent Spirit Awards y en la misma categoría por su retrato de Benny Dalmau en Basquiat.
Ese mismo año se metió en la piel de un jugador de baseball bajo las órdenes de Tony Scott y junto a Robert De Niro en la película Fanático. En 1997 apareció en la comedia Exceso de equipaje, junto a Alicia Silverstone (con la que estuvo liado) y Christopher Walken.
Su siguiente película fue Miedo y asco en las Vegas, de Terry Gilliam, que muestra de manera desgarrada el cambio sociocultural de la sociedad americana tras la guerra de Vietnam y la eclosión de las drogas como vehículo de evasión. La película cuenta el viaje de liberación y degradación humana de Raoul Duke (Johnny Depp) y su histriónico abogado, el Dr. Gonzo (Benicio del Toro) hacia Las Vegas, filmado al estilo road - movie. Su objetivo es desmadrar todo lo posible por medio de un maletín que contiene todas las drogas existentes, algunas de ellas realmente potentes. La película consiguió muy buenas críticas.
El cambio de milenio le sentó bien a Benicio, que en el 2000 apareció en dos grandes películas: Snatch. Cerdos y Diamantes, de Guy Ritchie, y Traffic, de Steven Soderbergh, por la que recibió el Globo de Oro y el Oscar en la categoría de mejor actor de reparto. Traffic narra varias historias cruzadas con un punto en común: el narcotráfico. Michael Douglas es un importante juez anti - droga con problemas con su hija toxicómana. Catherine Zeta - Jones es la desesperada mujer de un adinerado hombre de la alta sociedad acusado de traficar con estupefacientes, y Benicio del Toro es un policía mexicano que ayuda al ejército a desenmascarar un cártel de narcos.
Su siguiente película comercial fue La presa (Hunted), de William Friedkin, en el 2002. En ella, Benicio es un antiguo soldado del ejército americano destinado a Kosovo, al que se le va la pinza y empieza a degollar cazadores en un bosque de Oregón. Para apresarle, recurren a su antiguo instructor militar, que no es otro que Tommy Lee Jones.
Finalmente, en el 2003, llega el hito. El peliculón. 21 Gramos, de González Iñárritu, ese hombre que me tiene enamorada, sorprendida, con el corazón en un puño. Es la película que más me ha gustado de él hasta ahora. Después iría Babel, y luego Amores perros. Sin embargo, es muy difícil escoger y las tres son tres verdaderas joyitas de la corona. Pero es que en esta sale Benicio. Y Sean Penn. Y vaya dos papelones que hacen estos señores. No digo más, porque como con El truco final, me dedicaré a ella en una entrada exclusiva, como la ocasión merece, más adelante. Sólo decir que por su excepcional interpretación, Benicio del Toro volvió a ser nominado como mejor actor de reparto en los Oscar, aunque no se llevó el galardón, que finalmente le fue otorgado a Tim Robbins por Mystic River (no me quejo. Peliculón y actorazo).
En 2005, un irreconocible Benicio del Toro apareció en la adaptación del cómic de Frank Miller, Sin City, dirigida por Robert Rodríguez con la colaboración de Tarantino y el propio Frank Miller. Su papel es de Jackie Boy, un poli corrupto que atormenta a Shellie (Brittany Murphie).
Benicio del Toro no se conforma con su faceta de actor. En 2008 se estrenará The rum diary, dirigida por él mismo en su debut como director, y que contará en su reparto con Johnny Depp, Josh Hartnett y Nick Nolte. Está basada en una novela de Hunter S. Thompson. La acción se desarrolla en el Caribe de los 50, y cuenta la vida de un periodista alcohólico en la ciudad puertorriqueña de San Juan, inmersa en una convulsa inestabilidad política.
También pendientes de estreno están Che, de Soderbergh (he visto fotos y la caracterización es impresionante. Me MUERO por verla), Things we lost in fire, de Susanne Bier, y Where the wild things are, de Spike Jonce. En un proyecto futuro, Benicio interpretará al hombre lobo en The Wolfman, de Mark Romanek.
Este puertorriqueño ha demostrado ser uno de los actores más prometedores de su generación. Su gran personalidad queda patente en todos los papeles que interpreta. Dicen que sus más allegados le apodan "Buenicio" por su carácter humilde y bonachón. También se rumorea que salvó a Penélope Cruz y a su madre de un ascensor averiado en Cannes (quién estuviera dentro de dicho ascensor para ser salvada por tamaño galán).
Ama la música latina, leer, pintar, el jazz y a George Harrison. Declara que los directores que más le han influído son Julian Schnabel, John Huston y Martin Scorsese, y que idolatra a actores como Robert De Niro, Al Pacino, Eddie Murphy y John Malkovich.
Se le ha comparado con Marlon Brando. Para mí, es un Brad Pitt moreno y desmejorado. Después de Al Pacino (Al, eres inimitable), es mi actor favorito. Un verdadero alegato viviente en contra de todos los niños guapos e insustanciales. Un hombre de verdad. Un actor like the cup of a pine. Benicio, I love you.
Besos puertorriqueños,
Gilda.
Voy a seguir engrosando la lista de entradas del blog dedicadas a directores y actores, pero esta vez no voy a hablar sobre uno de los nombres que ya brillan permanentemente en el firmamento cinematográfico. Aún le falta un poco para consagrarse como uno de los grandes, pero amigos, os aseguro que un día a este chico se le recordará como uno de los mejores actores de su época.
Su nombre es Christian. Christian Bale. Tiene un físico potente y versátil, una voz grave, algo ahogada, y una presencia que no pasa desapercibida. A lo largo de su filmografía, puede hacerte sonreír o inquietarte. Enamorarte o hacer que te vayas por la pata baja de miedo.
Yo lo conocí hace ya mucho tiempo. Aproximadamente, unos 10 años. Fue viendo una de las pelis de mi infancia, una de las adaptaciones cinematográficas más modernas, si no la que más, del libro Mujercitas. Y ahí estaba él, con veinte recién cumplidos, haciendo de Laurie, el eterno enamorado de la marimacho Jo, que en el film no era otra que Winona Ryder, actriz que en la actualidad se encuentra bastante de capa caída. Es lo que tiene volverse cleptómana, hija, Winona (Como curiosidad, en el año 2000, Christian se casó precisamente con la asistente personal de Winona, Sibi Blazic. Cosas del destino).
En fin, que aunque ese fue mi primer contacto (y el principio de mi historia de amor) con Mr. Bale, no fue ni de lejos el primero de él con el cine, y eso que como ya os he comentado, era bastante joven cuando rodó Mujercitas. Antes, mucho antes (más concretamente, a los 13 años), ya se había reconocido el talento de Christian, escogido entre más de 4.000 candidatos para protagonizar El Imperio del Sol, dirigida por Steven Spielberg (el Midas del cine), y por la que se le otorgó el premio a la mejor actuación juvenil del National Board of Review.
Poco después, su compatriota Kenneth Branagh le reclutó para un papelillo en Enrique V, su opera prima, recibida con aplausos en todo el mundo. Su siguiente trabajo fue interpretar al chaval protagonista de La isla del tesoro, en una adaptación para la tele por cable en que Charlton Heston era John Silver. Su primer papel adulto fue en La pandilla, un musical olvidado. Más éxito obtuvo Rebeldes del swing, producto concebido para aprovechar el tirón de Robert Sean Leonard, protagonista de El club de los poetas muertos, y del propio Bale. Ambos interpretaban a jóvenes alemanes aficionados al swing, durante el régimen nazi.
En 1994, Christian Bale interpretó a Amled, supuestamente el personaje en que se inspiró Shakespeare, en La verdadera historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, curiosa aunque modesta producción histórica del danés Gabriel Axel. Y por fin, ese mismo año, Wynona Rider exigió que le llamaran para una película que ambos protagonizarían, la adaptación de Mujercitas. :-D
Tras esto hay quien dice que Bale pasó una especie de época de vacas flacas cinematográficas. Participó en El agente secreto junto a Gérard Depardieu y Bob Hoskins, que no cosechó mucho éxito. También en Retrato de una dama, aunque su personaje aparecía muy brevemente.
De esta época hay que destacar Velvet Goldmine, donde interpreta a un fan de la música rock, y El sueño de una noche de verano. Otros títulos que pasaron sin pena ni gloria son Metroland, adaptación de una novela de Julian Barnes, Todos los animales pequeños, Shaft, La mandolina del capitán Corelli y El imperio del fuego.
Su siguiente aparición fue en La calle de las tentaciones, en la que le acompañaba la gran Frances McDormand. Curiosamente, interpretó a Jesús, en María, madre de Dios, una producción televisiva. También merece la pena mencionar su elaborada interpretación de Patrick Bateman, el famoso asesino creado por el novelista Bret Easton Ellis, en American Psycho, llevada al cine por Mary Harron. Bale se pasó una temporada acudiendo una media de tres horas diarias al gimnasio, para adquirir la musculatura del personaje, pero la película no estaba ni mucho menos a la altura de su esfuerzo.
Más tarde, actuó en Equilibrium, un modesto pero ameno producto de ciencia ficción, que plagiaba sin ningún pudor Fahrenheit 451 con secuencias de acción supuestamente a lo Matrix, pero en plan barato, y que ni siquiera se estrenó en España.
A partir de ese momento, parece que Bale se propuso remontar su carrera. Perdió 30 kilos para el papel principal de El maquinista (la suya fue la transformación física más radical llevada a cabo por un actor en la historia del cine), un fresador atormentado e insomne. Para ello, estuvo alimentándose durante bastante tiempo únicamente con una manzana y una lata de atún al día, lo que le convirtió en un saco de huesos. Terminado el film, tuvo que incorporarse al rodaje de Batman Begins. Su personaje, Bruce Wayne, tenía que ser fornido, así que ni corto ni perezoso, Bale recuperó peso, comiendo sin parar y trabajó duramente en el gimnasio para desarrollar músculos. Además de convertirse físicamente en Wayne, el actor supo hacer creíble a un personaje con demonios en su interior, ofuscado por el deseo de venganza.
Tras esto, Bale participó en El nuevo mundo, de Terrence Malick, que no cosechó grandes críticas ni éxito en taquilla, y más tarde y repitiendo con Nolan, un peliculón: The Prestige o El truco final. Esta peli es tan alucinante que no me voy a parar mucho rato en comentarla. Se merece una entrada únicamente para ella que ya escribiré en un futuro. Sólo decir que te deja pegado al asiento como con superglue...
Batman Begins fue un gran éxito en taquilla, por lo que tanto el director como el propio Bale participarán en la secuela, titulada The dark knight, que se estrenará en el 2008 y en la que Heath Ledger interpretará al maléfico Joker… Me muero por verla. Por cierto, el titánico Michael Caine también repetirá como Alfred.
En fin, para terminar os contaré algunas anécdotas sobre Bale.
¿Sabíais que es un excelente jinete y un ávido lector?
¿Y que tiene un gran oído para los acentos? De hecho, ha utilizado uno diferente en cada película.
Además, es un gran defensor del medio ambiente, y colabora con la fundación Diane Fossey a favor de los gorilas, además de con Greenpeace y Redwings.
Resumiendo, Bale me parece uno de los actores del momento con más talento interpretativo. Me parece que sabe escoger papeles interesantes, personajes complejos que luego dota de matices ambiguos. Hombres incluso algo duales, tipo Dr. Jekyll y Mr. Hide. Aunque, para mí, Christian siempre será el Laurie de Mujercitas. Un pánfilo enamorado...
Aquí termina mi entrada, esperando haberos descubierto un buen actor, y si no, que no es poco, un buen culo. ;-)
Gilda.
Dirigida por David Fincher (El Club de la Lucha, The Game, Seven), tras un "largo tiempo" a la sombra sin sacar nada, tras leer las dos novelas de Robert GraySmith, Zodiac y Zodiac Unmasked, decide llevar al cine la historia. Esto muchos veces, puedes plantear problemas, lo de llevar del cine a los libros y viceversa como es este caso, la mayoria de la gente se limita a decir "es mejor el libro" o "yo es que no leo libros, es mejor la peli", el mayor problema que veo yo en esto, es que si ves o lees una de las dos cosas puede que pierda el mieterio cuando leas o veas la otra, para mi ese es el mayor problema, luego cada uno juzgara como debien esta desarrollado sin mejor en papel o en proyeccion.
La verdad que no he leido el libro ;). Me centro en la historia, creo con mas humilde opinión, que nos encontramos con dos partes en la pelicula, 1 y 2 :P. La primera, exquisita, llevada con fuerza, desarrollo de personajes, efectos muy cuidados con la camara, desarrollo de la historia, montajes a toda velocidad con los paisajes, grandes planos y sobre todos, los asesinatos. Que pasa en la segunda parte, que parece como que se canso el señor David Fincher de la buena caligrafía y de las buenas ideas como cineasta y se centra en datos datos datos y aburre un poquillo al espectador, olvida los efectos con su camara y sobre todo en una pelicula de un asesino en serie, la subidas de adrenalina que son los asesinatos desaparecen en esta segunda parte, que intenta contrarrestar con alguna situacion de agobio, que para mi gusto agobia algo, pero no viene a cuento.
Cual es el problema?? Estará siendo fiel al libro? Y ese puede que sea el problema, que nose olvide Mr Fincher, que esta vendiendo un producto de mas de 150 minutos al espectador, y que se tiene que portar bien con ellos, que los culos de los espectadores permanezcan pegados al asiento por el agobio que transmite la pelicula o por lo que sea, y no culos inquietos por que se aburren un poquillo. En ningun momento he dicho que Zodiac sea mala, que quede claro, solo digo que no es perfecta, como todo en este mundo, y cuales creo yo que son sus defectos.
Al margen de esto, las interpretaciones no son malas, Rober Downly Junior hace de borracho, teniendo en cuenta que es medio alcoholico y demas cosas en la vida real, borda el papel !! jeje, puede que se haga demasiado excentrico.
Sinopsis; Asesino en serie en la bahia de California, que mato supuestamente a un gran numero de personas, pero que solo quedan demostradas 5 muertes. Escribia cartas a los periodicos y llamaba por tfno a la tele, intentaba mediatizarse y crear un poco de caos, puede que al final esta mediatizacion, acabase con mas de una persona psicologicamente o socialmente hablando.
Podria decir fallos de guión pero no quiero meter demasiados spoilers en el comentario, solo fijaros en la mujer que va con el bebe en el coche, como testigo es la ostia pero no vuelve a salir en la pelicula. Tambien Fincher critica un poco a la policia americana, por que vamos, un poco tristes son, en las maneras. La BSO es elegante, siempre con el organillo tipo The Doors de fondo my setentero. De los asesinatos el primero es brutal, en la exquisitez de la camara, no en el morbo de la escena. El tercero, parece un poco de chiste pero muy lograo el efecto acuchullamiento y el segundo, el que menos me gusto, pero se nota que por lo menos intento hacer algo decente.
La peli no es mala, pero creo que fincher se ha equivocado en la historia que ha llevado al cine o en como la ha llevado.
P.D. Cabe destacar que a dia de hoy, Zodiac es un misterio, aunque haya sus pistas, todavia siguen encontrado pruebas.
Saludos, Corelone
Primero decir, que la mierda que venden en los gimnasio funcionan, por que este jambo es un tirillas.
Nación en Boston (Massachusetts) hace 38 primaveras, es actor, director y productor. Nacido en el seno de una familia con escalafón medio-alto en la sociedad (padre abogado, madre profesora, abuelos arquitecto). Desde pequeño estuvo interesado por el mundo de la actuación aunque se graduo en Yale en historia. Al tio le gusta la musica, sabe tocar la guitarra y la ha llegado a tocar en conciertos (de Hole, el grupo de Courtney Love). Le encanta la cultura oriental, habla japones y trabajado en japón para la empresa que fundo alli su abuelo.
Ahora vamos a pasar con los interesante, filmografía:
Empezo y podría decirse que toco techo, con Las dos caras de la verdad (1995), con 26 años, la película esta dirigida por Gregory Hoblit (Fallen, Fracture). Digo que llego alto, por ganó el globo de oro y estuvo nominado para los oscars, por mejor actor de reparto. Es una buena manera de empezar. Esta claro que no solo a tocado techo en aquella vez.
Luego de la mano de Milos Forman, trabajo en El escándalo de Larry Flint (1996), en el que Woody Harrelson encarna al homonimo, actual dueño de la revista porno Hustler. En ese mismo año y con Woody Allen Todos dicen I love you. Estos fueron sus comienzos, y su afianzamiento como joven promesa norteamericana.
Norton es relativamente joven, pero con un grán nº de peliculas en poco mas de 10 años. Rounders, American History X, El Club De la Lucha, Mas Que Amigos (la cual el dirige), Un Golpe Maestro, Smoochy, El Dragon Rojo, Frida, La última Noche, The Italian Job, El Reino de los Cielos, Down in the Valley (en España no la han estrenado), El Ilusionista y finalmente, El Velo Pintado.
En mi humilde opnión, con American History X, seguramente ha hecho su mejor papel, fue nominado al Oscar como Actor principal. En El Club de la Lucha, como bien diria el colega TylerDurden, hace un gran papel en una soberana peli.
Imagino que menos conocida, es La Ultima Noche, dirigida por Spike Lee, pero que yo animo a verla. Encarnando el papel de un ex-traficante, la trama empieza 25 horas antes de que tenga que entrar en prisión, le abordan las dudas de quien le ha traicionado, y esa última noche es donde se situa toda la historia, una despedida con sus amigos y novia, y resolviendo los problemas con la mafia. Le acompañan conotaciones politicas al drama. Trabajan tambien, Anna Paquin, Rosario Dawson, Seymour-Hoffman, Barry Peper, Brian Cox... Tambien y en segunda linea recomiendo, Rounders y The Italian Job, como peliculas estan bien aunque aqui tiene menos peso Norton que se lo roba, Matt Damos y Mark Walberg, las demás no las he visto o no merecen tanto la pena (en mi opinión).
Cabe destacar tambien que Edward siempre ha sido una persona bastante comprometida con los mas desfavorecidos, promueve el uso de la energía solar. A parte de verse que es una persona culta que eso siempre ayuda en la vida (ademas ha tenido mambo con Salma Hayek, segun pone por las fuentes donde he buscado sobre el, casi nada).
Ahora mismo esta inmerso en mas proyectos, como buen currante;
-se encarga de retomar el papel de Bruce Banner (La Masa, Hulk) en la segunda parte.
-Pride and glory, hara de policia de homicidios, donde proviene de una gran familia de policias, pero que a medida que transcurre el largometraje, se dara cuenta de que la corrupcion llega muy lejos y muy cerca.
-Motherless Brooklyn, tambien de nuevo, en el genero policiaco, esta vez hara de detective privado con el sindrome de Tourette, un asesino matara a su mentor y el coge y se la suda... No hombre... Le intentara dar caza al asesino.
-Tambien y donde mi escaso ingles me deja enterarme, parece ser que va a hacer... Esta acabando de producir junto a Brad Pitt, 10 cap de una miniserie sobre unos exploradores. Un documental con National Geographic, sobre el cambio climatico y el mal de la Tierra, creo que esto ya lo ha echo. Protagonizara un remake de Perros De Paja, eso puede ser muy salvaje. Y tambien otro documental sobre la mierda de trabajos que tienen que aguantar algun ser humano, premiado en Sundance.
Pfff, muxo trabajillo tiene el menda. Esta bien. Hay Norton tambien para rato. Es importante que actores interesantes, no paren.
Saludos, Corleone
En un panorama cinematográfico como el actual es de agradecer que de vez en cuando una comedia romántica se aleje un poco de los pastelones habituales más cercanos al culebrón venezolano que a las grandes películas que éste género nos ha dado (véase Pretty Woman, La Boda de mi mejor Amigo o Notting Hill, Juliaaa donde estas??)
Por eso se ven con gusto películas como esta El Novio de mi Madre que intentan apartarse un poco de lo habitual. Ya desde su inicio pretende desmarcarse con una jugada que aunque acabe en fallida es meritoria, la madre naturaleza habla directamente a cámara para criticar la sociedad actual de cirugías y lucha encarnizada contra la ley natural.
Pero a pesar de que esta idea no resulte y se comience con una sensación agridulce la película consigue remontar el vuelo gracias principalmente a sus dos intérpretes principales; una Michelle Pfeiffer no sólo preciosa a sus casi 50 años sino perfecta en el papel de madre que pretende ser madura pero no lo es y un Paul Rudd que se descubre como un gran actor de comedia, en el papel de un actor treintañero con alma de adolescente, es gracias a ellos y sobretodo a la química que surge cuando comparten plano que la película supere con creces otras mediocridades como Tu la Letra y Yo la Música sin ir más lejos.
El film ofrece también líneas de diálogo más adultas de lo normal en este tipo de cintas e incluso se atreve con algo de crítica social (la canción de la hija al final por ejemplo) y aunque no pueda evitar caer en ciertos lugares comunes: el festival de los niños, el buen rollismo madre-hija... consigue arrancarnos bastantes veces no sólo la sonrisa sino también la risa.Y en estos momentos en los que cuesta encontrarse una comedia digna, productos como este Novio de mi Madre sientan bien al paladar, porque esta película no nos engañemos funciona bastante mejor como comedia a secas que añadiéndole el adjetivo romántica al final... pero con él gana más espectadoras.
Nada más, saludos cinéfilos de Tyler durden.
Antepenúltima película (a día de hoy) del efectista Tony Scott, hermano del Ridley Scott. Como director norteamericano, yo creo que es de los básicos, casi tanto como su hermano, hay quien le acusa de plagiado, pero si en vez de Scott se apellidase Aznar, por ejemplo, nadie diria "nada".
Digo efectista, por que este director, tiende a abusar, según mi gusto demasiado de "efectos" con la cámara, sonido y música. Hace del cine, poco puro. Eso no tiene por que estar mal, yo creo que le intenta dar la vuelta de tuerca al asunto, pero no acaba de cuajar. Lo malo de esto, que a veces desmerece un poco la interpretación de los protagonistas o incluso el hilo argumental, ya que no se pueden apreciar sutilidades en la pantalla y mas bien enfoces rapidos y zumbidos, muy típico de Jaume Balagueró en "Los Sin Nombre" por ejemplo, pero en este caso, para provocar terror. Del cual adjunto el ultimo Teaser trailer de su proxima pelicula, a mi me ha gustado.
http://www.youtube.com/watch?v=tqsOaV7NUVM
Tony Scott, tiene una larga filmografia, El Ansia, Top Gun, Dias de Trueno, El ultimo Boy Scout, Fanatico, Amor a quemarropa, y mas actuales... Spy Game, Domino y Deja Vu. Yo creo que esta bastante completita, a lo mejor no tanto como la de su hermano, pero no es desmerecida.
El Fuego De la Venganza; Denzel Washington interpreta a un agente del gobierno, un soldado defortuna, desencantado con su vida en general. En México D.F., aregañadientes, acepta un trabajo para proteger a una niña (DakotaFanning) cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. Su relacióncon su pequena protegida irá creciendo y despertará en él un espírituperdido. Pero cuando ella es secuestrada, su rabia se desatará contralos responsables... Tambien trabajan Marc Anthony y Cristopher Walken como mas destacados. Dakota apunta maneras, aunque bueno, es joven y con todo lo que conlleva.
Sobre todo destaco dos partes en esta cinta de "acción", una primera pre-secuestro y otra post-secuestro, gira en torno a una trama de corrupción "complicada :)". Esta entretenida, pero se puede hacer un poco larga e incluso algo inverosimil, pero entretiene sin mas, a mi me agradó.
Saludos, Corleone
Llega por fin a nuestras pantallas la tercera parte de la saga del superhéroe mas taquillero de la historia del cine, a su paso ya va reventando taquillas en todo el mundo, habiendo consegido en muchos países ser el film más taquillero en su fin de semana de estreno.
No así en españa, donde no ha podido superar a El Codigo da Vinci y Piratas del caribe 2.
Antes de comentar esta tercera entrega creo que es necesario hacer un repasillo de lo que me parecieron sus dos predecesoras:
-Spiderman 1: gran dececpión, tras tantos años de anuncio de mega-proyecto y larga espera la película se me queda en un espectáculo de efectos especiales, eso sí de primera categoría, pero para una historia demasiado infantil, con unos diálogos más infantiles aún y un villano que en vez de miedo da risa.
-Spiderman 2: grata sopresa, la historia se vuelve más madura presentándonos a un héroe consicente de su responsabilidad, de como afecta a su vida y a la de aquellos que le rodean, todo se vuelve mas serio, incluído por fin un villano a la altura del proyecto, el dr octopuss.
Y llega ya por fin Spiderman 3 y las sensaciones encontradas que me produce, porque no nos engañemos la película da lo que promete: acción a raudales, efectos especiales que justifican el mayor presupuesto de la historia... Y lo que da no es poco, una historia entretenida que se te pasa corta en tu butaca con momentos espectaculares y Tobey Maguire volviendo a dar en las narices a aquellos que no apotaban por el como el hombre araña.
Pero por otro lado pienso que han desparovechado un gran material para poder realizar la mejor de las tres partes, para seguir avanzando en la madurez del personaje y adentrarnos en esta parte en el lado oscuro del mismo, su sed de venganza, su lado perverso... pero no, sam Raimi opta por resolver esta parte de la película dando a las escenas un cierto tufillo cómico.
Pongamos un ejemplo, Peter Parker cuando se pone su traje negro se convierte en una persona distinta, más agresiva y vengativa. Y para ello el director piensa que debemos ver como Tobey Maguire baila al comprarse un traje y mira a las tiás buenas que van por la calle con superioridad.
Esta escena divierte en gran medida porque Tobey Maguire lo clava pero te deja esa sensación amarga de lo gran película que podría haber sido si hubiesen ahondado más en este tema.
En defenitiva un gran entretenimiento sin más pretensiones que serlo, con grandes momentos como el nacimiento del hombre de arena o la única escena "oscura" de la película, el enfrentamiento de Harry y Peter (con el traje oscuro).... y ah por favor no os riais cuando salga la bandera americana ocupando toda la pantalla, mejor sentid penita por como son estos yanquis...
Y después de la araña sólo nos queda esperar a los niños magos, ogros verdes y piratas que andan como Keith Richards; dispuestos a llevarse nuestro dinero este verano, espero que ellos me den al menos buen entretenimiento a cambio.
Un saludo cinéfilo de Tyler Durden.
¡Espartanos! Esta noche, ¡¡cenaremos en el infierno!!
Muy raro me parece que no haya comentado esta peli ninguno de mis dos compañeros. Estaba esperando que lo hicieran, pero como tardan, pues me pongo yo a ello.
Esta peli tiene de todo un poco. Tiene honor, tiene violencia, tiene virilidad, osease, todos los ingredientes esenciales para que cualquier hombre salga del cine diciendo: Yo de mayor, quiero ser espartano.
Pero es que además, esta peli tiene otras cosas. Por ejemplo: torsos. Y más concretamente, de hombres sudorosos y valientes. Los buenos contra los malos. Unos pocos contra muchos y muy cabrones... Y eso hace que, paradójicamente, la cinta también guste a las mujeres. No sé por qué, pero está claro que esta peli está muy bien urdida para que tras verla quieras tener pito y un escudo, y te den ganas de sacudir persas, sin importar tu género.
Una, que ha investigado un poco, os dirá que su director (Zack Snyder) tuvo un debut muy digno con El amanecer de los muertos, un remake de cine de terror que, por lo que he oído, debe ser más que interesante. Antes de eso, se había dedicado a hacer videoclips y un documental sobre Michael Jordan.
Su próximo proyecto es una adaptación del cómic Watchmen de Alan Moore, que para muchos es el mejor de la historia (yo no tengo ni idea, porque no lo he leído). Además, se puede comprobar que el muchacho tiene ganas de currar en que, aún sin haber empezado siquiera el rodaje de Watchmen, ya ha hablado de que está cansado de remakes y adaptaciones, y quiere escribir un guión propio y dirigirlo. Lo hará con su recién creada productora, Cruel and Unusual Films (nombre más que sugerente del tipo de cine que le gusta).
La película se llamará Sucker Punch, y tratará sobre una chica encerrada por su padrastro en un psiquiátrico. Para evitar que le hagan una lobotomía imagina una realidad alternativa, en la que huye del recinto. Ambientada en los años 50, su director dice que será una especie de Alicia en el País de las Maravillas en la que los dragones se mezclarán con los burdeles y las armas de alto calibre (después de esto, Corleone se estará relamiendo 
).
Pero volvamos con nuestros 300 amigos...
Como posiblemente todos sabréis, la película está basada en un cómic de Frank Miller, (también autor de Sin City), sobre la Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas de Esparta hizo frente al ejército persa (el más grande de la tierra) del emperador Jerjes con tan sólo 300 guerreros.
La peli cuenta con un elenco de actores prácticamente desconocidos (exceptuando a Rodrigo Santoro, el dorado rey Jerjes), entre los que se cuentan Gerard Butler (Leónidas), Lena Headey (La reina Gorgos, con un par) o David Wenham (Dilos, aunque más conocido como Faramir). Por lo que he oído por ahí, hubo larguísimas jornadas de casting para escoger a 300 hombres con cuerpos espectaculares, porque los espartanos no podían ser guerreros corrientes... Pero eso no fue todo, porque a posteriori estos chicos tuvieron que pasar por un complejísimo entrenamiento físico durante seis semanas. Si queréis ver cómo se prepararon esta panda de machos ibéricos para ser Leónidas y su tropa, no os perdáis este video.
http://www.tecnoblogico.com/2007/706/entrenamiento-espartano/
El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic. Snyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes a dicho cuadro. La película está rodada en un estilo similar al de la novela gráfica.
Sin embargo, no se puede decir que la adaptación sea directa, porque por ejemplo Snyder usa el personaje de Dilos como narrador, lo que le permite introducir elementos fantásticos al filme. También agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgos intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo. Tengo que comentar aquí que la reina es uno de mis personajes favoritos de la peli. Aparte de que está guapísima y muy bien caracterizada, su historia es tremenda, por no hablar de su presencia en pantalla, porque Leónidas le tiene casi más miedo y más respeto que al ejército de Jerjes...
Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de Troya y Alejandro Magno. Tambien fueron creados un lobo (con cara de muy malo) y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso numero de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.
Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Solo una escena, en la que los caballos trotan por el campo, fue rodada en exterior. La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.
Supuestamente, la cinta sigue la narración del historiador Herodoto, pero no es muy fiel a los datos históricos y arquelógicos. Aquí van algunas muestras:
- Los griegos luchan casi desnudos y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.
- Los Éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes que custodian a una pitonisa.
- Se ignora la existencia de dos reyes en Esparta y se le da a la esposa de Leónidas el cargo de reina, cuando en la sociedad griega las mujeres no tenían participación política.
- Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.
- Los persas utilizan rinocerontes y elefantes en su ejército.
- En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 7000 hoplitas.
- Aunque sí fue verdad que 300 espartanos se quedaron a luchar, el grueso del ejército no huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.
- A los espartanos se les retrata de forma moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que vivían en una sociedad esclavista.
- Los diez mil inmortales muestran una estética similar a la de los ninjas del folclore japonés y a los del cómic, herencia directa de la afición de Miller a la cultura japonesa.
- Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyezuelos africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba).
- El griego Efialtes es un jorobado deforme.
Pero bueno, al margen de que se falte a la historia, yo prefiero pensar que los espartanos eran así. Que tenían en cuenta a sus mujeres, que eran justos y valientes y, sobre todo... que estaban así de cachas.
Por último, sólo señalar que algunos críticos han dicho que encuentran ideología de tipo fascista detrás de la peli (por eso de que los espartanos descartaban a los bebés débiles al nacer, y que los malos eran los persas, que eran morenitos y tal y cual). No sé qué pensaréis vosotros, pero a mí personalmente me parece que hay gente por ahí suelta con demasiada imaginación y con ganas de sacar faltas a la que ha sido una de las películas más impresionantes del 2007.
Viva Esparta y sus torsos.
Besos,
Gilda.
Abrimos una nueva sección en la que hablaremos de grandes directores y actores.
He decidido, romper cortar la cinta inaugural con uno de los grandes de todos los tiempo y de la actualidad, por que todavia tiene mucho que dar de si. Martin Scorsese, para mi es un director que ha sabido siempre abarcar mucho generos, o por lo menos intentarlo, aunque esta claro que como buen italo-americano la mafia siempre ha sido su sombra.
Martin Scorsese nacio en 1942 en Queens, Nueva York. En principio iba para cura, pero se "desvio?" en el camino y acabo abarcando el 7º arte. De origen humilde, asistio a la universidad de Nueva York y se saco el titulillo este que le ha ayudado tanto.
Su primero largometraje, lo hizo con su compañero de estudio Harvey Keitel. Titulado algo asi como, "Quien llama a mi puerta (1969)". Despues dirigio "El tren de Bertha (1972)" una pelicula de bajo presupuesto de accion, que trata sobre una pareja que roba trenes, protagonizada por David Carradine (el de la serie de Tve "Kunfu, La leyenda" o algo asi). Después vino "Malas Calles (1973)" pelicula con la que triunfaron el y Robert De Niro.
Abarco distintos géneros en las películas "Alicia ya no vive aqui (1974)", "New York, New York (1977)", "El Rey de la comedia (1982)", "Kundun (1997)", "Al limite (2000)", "La edad de la inocencia (1993)", "Historias de Nueva York (1989)", "El cabo del miedo (1991)", "La ultima tentacion de Cristo (1988)" "Jo Que Noche (1985)", "Gangs of New York (2002)", "El Aviador (2004)" y una gran cantidad de documentales. Como se puede apreciar son muchas, no he visto todas, pero poco a poco espero haberlas visto. De género? Pues comedia, drama, biopic, epoca, mistico, religioso, terror, musical... Actores? Leonardo Di Caprio, William Dafoe, Liza Minielli, Nick Nolte, Jerry Lewis, Nicolas Cage, Ray Liotta, De niro, Harvey Keytel, Joe Pesci, Sharon Stone... De estas peliculas, de las cuales tambien hay remakes, adapataciones, continuaciones...
Yo he destacado, junto a Malas Calles, las que son mis preferidas.
"Casino (1995)", "Uno de los nuestros (1991)" Como buen Corloene, me encanta la mafia yo todo lo que le rodea, esto son dos obras maestras, que nadie deberia perderse aunque el genero MAFIA no le guste. Con repartos espectaculares, buenas tramas y espaguettis a la boloñesa.
"Toro Salvaje (1980)", Una consagración mas del director y de Robert De Niro, en uno de sus mejores papeles, el boxeador Jake LaMota. Mucha gente la considera la mejor peli de los 80, hay que tener muchos huevos para decir eso, pero por algo será, juzgar vosotros.
"Taxi Driver (1976)", la mayor obra maestra por antonomasía, o como se diga. Version mejorada de Malas Calles, y sobre todo yo creo que una obra muy personal, que te adentra de manera sobrecogedora en la noche newyorquina. "Me esta mirando a mi...?"
"Infiltrados (2006)", despues de unos años en mi humilde opinion, algo flojillos, menua ostia que ha pegado sobre la mesa. Ha sacado lo mejor de los actores del momento y de actores ya acabados, con un giro de mafia, ahora irlandesa. Un gran Di Caprio, actor fetiche de Scorsese por ahora. Es una version de la oriental "Infernal Affairs" ya la veremos a ver que tal.
No voy a juzgar, si Infiltrados se merecia el oscar este año, lo que si puedo decir, es que Scorsese se ha merecido muchos oscars, supongo que muchas veces habra perdido con un rival digno y otras no, pero por los huevos que tiene aqui el amigo, debia estar mas consagradao para la academia de los Oscars (esta claro que estos no son los unicos premios). Ademas el tio, tiene cuerda para rato.
Tambien ha demostrado su polivalencia como actor, en sus propias peliculas y en otras como "Busca y Destruye (1995)", "Caza de Brujas (1991)", "Los Sueños de Akira Kurosawa (1989)".
Que mas quereis de este hombre...
Pues bueno, hay mas claro, ahora mismo esta trabajando en...
Una secuela de infiltrados, centrandose en el personaje de Mark Walbergh (de quien si no? spoiler) y podia atraer a De niro al proyecto, otra vez juntos. Y no solo una secuela, si no triologia completa. Ya veremos
Otro es "The Wolf of Wall Street" con Leo DiCaprio, sobre un corredor de bolsa, fraude y destape de corrupcion...
Queda decir, que me gusta el señor Martin Scorsese, que seguramente sea uno de los mejores de todos los tiempos aunque haga peliculas para todos sin rozar los limites de David Lynch ni de Michael Bay. Yo creo que ya lo ha demostrado, pero espero mas, una evolución, una nueva etapa, con cosas interesantes o incluso una vuelta al pasado, volver a hacer una Malas Calles, con los medios de ahora y la evolución social-mental de estos tiempos, sería como rozar el limbo.
Saludos, Corelone
¡Lo prometido es deuda!
Estos son los candidatos que me habéis ido sugiriendo (y uno que he añadido yo porque se me había olvidado en la entrada anterior y me encanta: Eric Bana).
- Josh Hartnett (Pearl Harbor, Black Hawk derribado)
- Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer)
- Johnny Depp (Eduardo Manostijeras, Charlie y la fábrica de chocolate)
- Hugh Jackman (El truco final, X-men)
- Hugh Grant (Love actually, Notting hill)
- Eric Bana (Troya, Munich)
Besitos mil.
Gilda
¡Como podéis ver, somos muy originales en este blog! (observad un par de entradas más abajo). Pero, ¿qué os esperábais, queridas visitantes, que vosotras no ibais a poder opinar sobre las caras masculinas más bonitas del celuloide? Como mujer que soy, no podía permitirlo.
Aquí he hecho una humilde selección de actores, en parte acorde a mi gusto personal, en parte al que creo que puede ser más general... Pero seguro que se me han olvidado muchos guapos y macizos.
En fin, votad, y dejad claro cual de los candidatos os parece más meritorio del premio al más guapo de nuestro blog, y si no os gusta ninguno, se aceptan sugerencias para una futura entrada.
Besitos.
Gilda.
Candidatos:
- Benicio del Toro (Sin City, 21 gramos)
- Christian Bale (Batman Begins, El truco final)
- Ewan McGregor (Moulin Rouge, Trainspotting)
- Heath Ledger (El patriota, Brokeback mountain)
- Russell Crowe (Gladiator, El dilema)
- Jared Leto (El señor de la guerra, Réquiem por un sueño)
- Gael García Bernal (La mala educación, Amores perros)
- Brad Pitt (Babel, Seven)
- George Clooney (Ocean's Thirteen, Buenas noches y buena suerte)
- Jude Law (The holiday, Closer)
Para empezar esta crítica es necesario acudir a nuestro sabio refranero español: No
está hecha la miel para la boca del asno.
Así es y así se demuestra con esta película que debido a su espectacular reparto lleva al cine a mucha gente que lo que quiere es una hora y media de entretenimiento a la semana (en el mejor de los casos, al mes en el de la mayoría) y salen despavoridos de su butaca a la mitad de su largo metraje (casi 3 horas).
Y es que Robert Deniro se ha lanzado a la piscina con su segunda obra como realizador, alejándose de su conmovedora Una Historia del Bronx. Aquí coje como base un guión de Eric Roth (menudo chaval con guiones como el de Munich o Forrest Gump a sus espaldas) para contarnos la historia de la cia a lo largo de 40 años.
Mucho pensarán que la película sería entonces una película de suspense con giros inesperados pero ahi esta la virtud tanto de Roth como de Deniro ofrecernos una excusa de suspense para darnos algo más importante, ver como es la perra vida de sus trabajadores y sobre todo de aquellos que les rodean.
La película ofrece dos líneas argumentales (una en forma de flashback y otra en el tiempo actual), necesaria una para comprender como actúan los personajes en la segunda, tecnicamente la película no deja nada al descuido, la banda sonora es magnífica al igual que su "gastada" fotografía.
El reparto otra maravilla con un Matt Damon con cara de palo que me hace dar gracias por mi familia y un montón de secundarios entre los que destaca nuestro reencuentro con Joe Pesci. Además Deniro demuestra saber rodar de manerca clásica pero consiguiendo planos de gran belleza, atentos al montaje en paralelo en el helicóptero...
Así que poco más deciros, a los que estéis interesados en una película que a pesar de su larga duración ofrezca un material sobre el que pensar, reflexionar (aparte de mantener bien el suspense con su historia de intriga) la recomiendo con fervor; además así descubriréis, como dice la frase promocional del film, dónde nacen nuestros oscuros secretos.... que se lo pregunten a George Bush
Saludos cinéfilos de Tyler Durden
"Pffff"
Vale, vale. Nos ponemos un poco sensacionalistas, pero después de todo queremos atraer mas gente a la web y dentro del cine, esta es otra manera. El cine esta lleno de caras wapas, eso no lo duda nadie, ahora ¿Quien es la mas wapa? Yo me he atrevido a escoger estas 8 actrices, a ser posible principamente actrices, no solo tias que este buenas que salgan por la gran pantalla, si no que viven del 7º arte. Seguramente no sean las mas guapas pero a bote pronto son las que se me han ocurrido, esta claro que segun la foto depende mucho.
De izqda a drca y de arriba a abajo:
Rosario Dawson (Sin City, La Última Noche)
Scarlette Johanson (Scoop, Lost in Traslation)
Monica Bellucci (La Pasion De Cristo, El Pacto De Los Lobos)
Jessica Alba (Los 4 Fantasticos, Sin City)
Diane Kruger (Troya, Feliz Navidad)
Charlize Teron (Monster, En Tierra De Hombres)
Cameron Diaz (Algo Pasa Con Mary, The Holyday)
Hillary Swank (Boys Don't Cry, Million Dollar Baby)
Estoy seguro que las hay mucho mas wapas, he intentado coger distintos tipos de bellezas y sensualidad. Si valorasemos a las mejores actrices seria facil, pero ¿Y las mas sexys? Os animo a que deis vuestra opinión con alguna de estas u otras.
Saludos, Corleone "El vicioso"
"Es mejor reinar en el infierno que servir en el cielo" (Earl Copen)
Nos encontramos ante un drama carcelario dirigido por el mas actor que director Steve Buscemi. Como actor, cabe destacar secundario de las comercialidades de Michael Bay; La Isla o Armagedon, Reservoir Dogs de Tarantino y muchas mas de menos calibre. Sentia curiosidad por ver que era capaz este tipo, y no me ha desagradado la idea.
En el largometraje, acompañan Wiliam Dafoe (Los Elegidos, La Ultima Tentacion De Cristo), Edward Furlong (Terminator, American History X, la divertida Un cero en conducta), el propio director y un irreconocible Mickey Rourke.
Todo empieza cuando el joven Ron Decker (E.F.) ingresa en prisión por posesión y tráfico, alli simplemente es un culo cerrado que intenta mantenerlo hermético entre los disturbios de negros y blancos. Pronto surge un vínculo con Earl Copen (W.D.), una enamoramiento (sin mariconadas) fraternal. Earl curtido en 18 años a base de todo lo que uno pueda imaginar, y con toda clase de vicios, simplemente busca en Ron, una especie de mezcla entre hijo-amigo fuera de todo ese mundo que rodea una carcel.
La verdad, que la pelicula no es espectacular, no vivimos de caviar y yo creo que eso es bueno. No todo tiene que ser perfecto, con unos actores diez y una historia de moda. Lo importante es saber hacer la mezcla y creo que el director lo ha conseguido, acompañada de una bso correcta y para mi opinión una historia bastante creible (esta basada en la autobiografia de un preso).
Me quedo con "siendo simple y sin complicarse, ha hecho una gran historia y por dios! Mr. Rourke, sabia que salia la he visto y hasta que no me he fijado en los creditos no sabian quien era"
Saludos, Corleone
"Non, rien de rien. Non, je ne regrette rien. Ni le bien q'on m'a fait, ni le mal, tout ça m'est bien egal!..."
¿A que no adivináis de qué peli voy a hablar? Sí, es evidente tras las fotos. De La vida en rosa, biopic sobre la vida de la cantante Edith Piaf. Antes de nada, quiero decir que no sé cómo era Edith realmente. Nunca he investigado nada de su vida, y sólo conozco dos o tres canciones de las que cantó. Sin embargo, espero que fuese tal y como la refleja esta película. Voluble, histérica, luchadora, conquistadora nata, débil, fuerte, odiosa, amada, admirada. La voz más grande de Francia. La niña gorrión.
Y es que, me vais a perdonar, pero no me voy a parar a hablar de la estructura de la peli, de la fotografía o del vestuario, ni de la recreación de los escenarios, o de la selección de los temas de la cantante. No puedo. Mi moralidad me lo prohíbe. Sólo puedo hablar de una cosa. De Marion Cotillard.
Es una francesita mona, chic, de aspecto delicado. La había visto antes en un pequeño papel en Big Fish, de Tim Burton, y no me llamó especialmente la atención. Me parecía un poco insípida. Y dios sabe que ahora me retracto de todo lo que pensé.
A esta chica se le puede calificar de cualquier cosa menos de insípida. Caracterizada como Edith, y a lo largo de bruscos saltos en el tiempo, Marion va tejiendo un tapiz lleno de matices que refleja a la perfección la personalidad complicada de la Piaf. Gruñe, se emborracha, se droga, ríe a carcajada limpia, está a punto de resarcirse gracias al amor de su Marcel, que termina perdiendo, y que la hace entrar en su definitiva decadencia.
Enternece verla andar agarrotada, un poco encorvada y tosca, disimulando tras unas finas cejas pintadas y una gran frente su belleza natural. Está claro que a Marion no se le caen los anillos por plantarse una chepa falsa y empolvarse la cara para encarnar a una mujer fascinante y fuerte que vivió como creía que debía y que se convirtió en una leyenda.
Carne de Oscar, así os lo digo. Y si no, sería una injusticia. Id a ver La vida en rosa. Id a verla y os daréis cuenta de la gran mujer que fue la Piaf y de la gran actriz que es la Cotillard. Id, hijos miós, id.
Je ne regrette non plus rien.
Gilda.
¡Gilda ha vuelto! Y, lo que es más importante, ha vuelto alterada y maravillada. ¿Que por qué? Porque este fin de semana lo ha pasado en Madrid, en una boda y pateando la capital de arriba a abajo y de abajo a arriba... Y coño, que no es tan horrible como pensaba, a no ser por las marabuntas humanas y la cola que daba la vuelta al museo del Prado (que una es culta, coño, y hasta el mundillo artístico se masifica).
Pero aparte de sentirme como una hormiguita, las demás sensaciones fueron gratas. Una sugerencia: visitad el recién reinstaurado Teatro Circo Price con el espectáculo Charivari. Una PASADA.
A lo que voy. El viernes fui a ver la nueva peli de Zhang Yimou, La maldición de la flor dorada. Y qué os voy a decir. Que me gusta mucho este señor, de quien, por cierto y humildemente, tengo que confesar que sólo he visto sus tres últimas películas (Hero, La casa de las dagas voladoras y ésta última).
Pese a ser ésta la que menos me ha gustado de las tres que he visto, el argumento es brutalmente bueno. Intrigas de palacio, costumbrismo cortesano, ira, pasión, venganza, incesto involuntario, ostentación. Una especie de Qvo vadis oriental. El aspecto estético sigue tan cuidado y maravilloso como siempre, aunque prácticamente toda la trama transcurre dentro del palacio, por lo que se echan de menos los paisajes naturales que suelen estar presentes, adornados con maestría por Yimou (delicadas lluvias de pétalos u hojas, lagos cristalinos azulados, bosques anormalmente verdes, días lluviosos grises plomo, desiertos amarillos...).
Resulta impresionante lo burracos que eran estos chinos imperiales. Todo lo que hacían lo hacían a lo grande. Ya lo comprobaréis si decidís ver la peli. ¿Por qué poner una maceta si se pueden poner tres millones y hacer una alfombra natural? ¿Por qué ponerse un pasador en el pelo si se puede una poner 10, y tan a gusto? Madre mía, que agotamiento...
¿La parte mala de la peli? Pese al argumento interesante, se hace larga (dura menos de dos horas, pero parece que son dos y media), y sobre todo la última media, que se centra en batallas de chinos (que sí que debe de ser verdad que hay muchos, porque vamos... en la peli por lo menos, miles y miles), sin diálogos. Además, Yimou mantiene muchos silencios para crear tensión que finalmente acaban siendo tediosos y entorpecen la acción de la peli. Y lo peor de todo: la canción del final. Y si la véis, me daréis la razón: NO PEGA NI CON COLA.
Aún así, me parece una película muy interesante y diferente al cine que podéis ver en cartel normalmente. Gong Li, la prota, está más que acertada, al igual que el prota, Chow Yun Fat. Así que no me queda otra que recomendárosla, y, si no os gusta, acepto protestas y reproches.
Me quedo con el argumento: BRUTAL.
Que la fuerza os acompañe.
Gilda.
"Belleza visual"
Dirigida por Darren Arofnosky (PI, Requiem por un sueño), nos encontramos ante una obra, no voy negarlo, que no es simple precisamente. La esctructura ya de por si, es complicada, aunque tampoco es lo mas lioso de la pelicula.
Abarca 3 épocas, los años 1500-2000-2500. Un pasado en la epoca de la inquisicion y la conquista del nuevo mundo (ademas ambientada en España), un presente normal y un futuro que te queda anonadado de la belleza de las imagenes, es impresionante. El director en vez de usar efectos especiales, las formas abstractas con las que recrea el espacio, estan sacadas de reacciones quimicas. En las 3 epocas, un hombre, que ama una mujer y que tiene una mision, buscar el arbol de la vida, de distintas maneras (en el presente realmente no lo busca). Su dama se muere y quiere salvarla. Protagonistas son Hugh Jackman y Rachel Weisz, mujer del director. La historia tambien se apoya en una leyenda de los incas.
La belleza visual del futuro, es impresionante, y la banda de sonora de Clint Mansell, es totalmente cojonuda. Cual es un problema? el querer hacerlo complicado, que a veces pues, lo es demasiado.
De todas maneras, se agradece otro tipo de peliculas, y eso hay que tenerlo en cuenta, no la misma mierda de siempre. Acabas un poco confuso alo mejor, pero indiferente seguro que no.
Me quedo con "la originalidad de la idea y sobre todo la ambientacion futurista"
Saludos, Corleone
"Michael Jordan juega al baloncesto, Charles Manson mata y yo hablo (Nick Naylor)"
Y quien es Nick Naylor (Aaron Eckhart)? El protagonista, claro. Mas adelante se entendera del significado de la cita. Mi compañera de blog Gilda y yo, decidimos junto con la creación del blog, que sobre las películas que fuesemos comentando irlas clasificando, sin abarcar demasiados géneros. Comedia negra, hubiera definido mejor "Gracias Por Fumar", y no por que la nicotina, alquitran... sean los ingredientes del tabaco.
Que decir, que los 90 min que duran, me han aparecido interesantes, como cuando tienes una conversación "to" borracho con un colega y arreglas el mundo. No en serio, como cuando tienes una buena conversación con una persona interesante. Dentro de la sipnosis, puedo hablar de que, Nick Naylor se gana la vida hablando y convenciendo de que el tabaco no es tan malo. Igual que la temática en este caso ha sido el tábaco, podria haber sido las armas, la deforestación, george bush, o el big big mac... Esta claro que el tabaco mata a mucha gente, pero todos somos sabemos lo que hay. Nick Naylor podriamos decir que es la Muerte, el portavoz de los caballeros del apocalipsis. Si uno piensa que se gana la vida justificando el sufrimiento o tortura de los demás, esta agusto? Meridiano es, que nadie es justo en la vida. Todo de alguna manera u otra, apoyamos algo que es malo, desde empresas como Nike, hasta coger el coche innecesariamente por que me pica un huevo, o a hundir el pequeño comercio comprando en las grandes superficies... Nadie por rezar se salva.
Nick se gana la vida con el don de la palabra, convenciendo que el tabaco no es malo y que yo sepa existen personas que saben que lo nocivo del tabaco y fuma, y que es malo para la gente del entorno y fuma. Hay gente que pone el grito en el cielo por el tabaco, y luego se compra unas playeras nike (por que las lleva ronaldinho) y no quieren ver lo que es nike. Despues de ver "Gracias Por Fumar" no doy la razón ni mucho menos a la tabacalera y ni al puto circo montado. Simplemente en mi opinión no hay que poner exaltarse con ciertos temas que uno no respeta pero que seguro que inflinge de alguna manrea otros temas que ciertas personas no respetan. Importante que puedo ver en la conclusión, es que hay que tener conciencia para razonar y elegir sobre lo que es bueno y es malo, y ser tolerante, aunque muchas veces el fin no justifica los medios. Cuando uno alcance el criterio personal justo, hay se tiene que quedar. Los fanatismos no son buenos, uno siempre se dara cuenta de lo que hace o de sus ideas, pensamientos e inquietudes, desde la barrera muchas veces y no desde la arena.
Cabe destacar la colaboracion de Maria Bello, Robert Duvall, Katie Holmes, William H.Macy...
Me quedo con "la temática, 100% recomendable a cualquiera"
Saludos, Corleone
Como diría Dinio: Estoy confundíiiia... ¿Que por qué? Porque hace un par de días fui al cine a ver La vida de los otros.
Me gustó, pero no me emocionó. Bueno, sí. Me emocionó el final. Pero es que se suponía que esta peli me tenía que llegar, me tenía que crujir. Y no me crujió. La cuestión es que yo sé reconocer que la peli tiene calidad. Calidad visual, calidad argumental, calidad interpretativa. Pero es que... me aburrí un poquito. ¿Y no es eso una paradoja?
Hay quien la pone por las nubes. Hay quien dice que su director, alemán de impronunciable nombre (Florian Henckel von Donnersmarck), dará mucho que hablar. El palmarés de la peli y su hacedor hablan por sí solos: Oscar a la mejor peli de habla no inglesa. Mejor película, Mejor director y Mejor guión en los Premios del Cine Europeo. Siete recompensas en los Premios del Cine Alemán.
La idea es buena. Años 70. En medio de la represión en la República Democrática Alemana, un férreo militante del sistema sin escrúpulos, trabajador del servicio secreto (la Stasi), recibe el encargo de vigilar a un intelectual y a su novia, una conocida actriz. Ambos son sospechosos de ser insurgentes. A través del espionaje durante 24 horas al día de estas personas, sufre una serie de cambios en su vida y su trayectoria personal. Encarrila su vida. O, por decirlo así, encarrila su moralidad. Sigue sus principios, y paga el pato.
Además, están las historias paralelas del escritor intelectual, que duda entre su fidelidad al sistema y la patria y su amor al arte libre, y la de la famosa actriz, inestable, insegura tras su máscara del éxito, que duda de sí misma y teme caer en el olvido. Por ello, es capaz incluso de delatar lo que más quiere y de traicionar a su corazón...
El actor principal, un tal Ulrich Mühe (clavado a Kevin Spacey), borda su papel; los demás también están muy correctos. La moraleja es buena. Todo un canto a la esperanza de que quien se equivoca, puede enmendarse. De que el hombre, pese a quien pese y recordando a Rousseau, es bueno por naturaleza.
Me fascinan los tonos grises, pardos, verduscos, la ausencia de color, los fundidos misteriosos, las caras impasibles, la música autóctona... Me estremece el final, desolador, contundente, justo, inspirador.
Supongo que, en el fondo, Henckel von Donnersmarc sí que me ha conquistado un poquito...
Gutten tag (o como se diga, buenas noches).
Vuestra Gilda que lo es.
"Blood, Guts, Bullets & Octane"
Prometo que la siguiente pelicula de la que comente, abarque otro género, pero ya avise que esta la tenía en mente y muy posible sería que ocupase mi siguiente elección. Así a sido.
Primer largometraje de Joe Carnahan, en la que también actua, como protagonista prácticamente. Fue rodada no con mucho dinero, pero si con buenas ideas. El título sinceramente es bastante sugerente, la verdad que a este tio se le puede comparar un poco con Guy Ritchie, si te gustan las de uno seguramente te guste las de otro, aunque exactamente no sean lo mismo, casi mejor, asi tendremos mas variedad.
Como sinopsis, podemos hablar de que el tema principalmente se centra en un coche, un Pontiac; largo coche americano descapotable. Varías personas están ligadas a este coche, unos por que lo quieren, otros por que son policias y todo lo que envuelve el Pontiac no acaba muy bien y otros por que se ven entrometidos. Seanse estos, los dueños de un concesionario de coche a los que no les va muy bien la cosa, pero eso si, cuando se ponen a hablar, juer, no se callan. Como toda esta clase de peliculas, el director empieza a jugar con una serie de elementos, para que finalmente de una solución aproximada a lo que espectador debe pensar. Dicen que Joe Carnahan se basó en Sed de Mal para dirigir esta otra, mmmm. Os invito a todos a ver ambas y opineis. Yo sinceramente, excepto en la música en algún momento y algún detallin obvio, no encuentro mas parecido.
Me quedo con "los 84 minutos de pelicula, muy bien aprovechados"
Saludos, Corleone
"Policiaca y muyyyy oscura"
Dirigida por Joe Carnahan, actualmente, antes de Narc dirigio "Blood, Guts, Bullets and Octane (1998), traducida al español como Sangre, Balas y Gasolina, parece ser que se olvidaron de una palabra por el camino, pelicula que espero comentar en poco tiempo, que la tengo por aqui. Y posteriormente y de manera reciente, Smokin' Aces, en español Ases Calientes, que por lo menos a mi me da mu mal rollito el título en español, ya que ass = culo en ingles, y sin querer, se me convierte el título de la peli en un film porno gay.
Al margen de sandeces, protagoniada por Jason Patric(Detectiva Nick Tellis), un actor que nunca ha llegado a cuajar pero eso no tiene que servir de predente nunca y Ray Liotta (Detective Henry R.Oak). Todo empieza con una persecuón a pulmon reventado, de Nick Tellis corriendo detras de un delincuente, bastante buena, mas bien impactante, enseguida te hacer colocar el culo bien en el sitio para no moverte. En la que al detective se le va de las manos y una bala perdida encuentra un mal sitio para descansar. Se le concede una segunda oportunidad, junto con Henry, para resolver el caso de un policia infiltrado en el mundo de la droga que aparece asesinado. Henry de naturaleza impulsiva y agresiva, descolocara a Nick en mas de un momento. La pelicula ha sido galardona en distintos festivales, un largometraje de estas caracteristicas es dificil que haga surco en la opinion de los criticos, pero si lo hizo por algo será.
Me quedo con "la atmósfera que recrea oscura y un par de actorazos, que dan la talla"
Saludos, Corleone
